Cuando la Música se convierte en Color

Open House Zaragoza te propone un espacio de la Fundación Ibercaja ‘Palacio de Larrinaga’, para experimentar el ensamblaje de la arquitectura, el color y la música. Es una experiencia pictórica que combina música, color, sensaciones y creatividad. Busca que los participantes sean testigos del proceso creativo de una obra espontánea y expresiva en un lugar con una historia muy inspiradora y una arquitectura muy singular.

El proceso creativo incluye una introducción a la sinestesia, que es la capacidad de relacionar diferentes sentidos, y cómo ésta puede influir en la obra. Se realizará una demostración artística en directo, a cargo de la pintora Cuca Muro, donde se mostrará cómo la música y el entorno puede inspirar la creación artística, experimentando con diferentes materiales. Además, alguno de los  asistentes, tendrán la oportunidad de participar en un ejercicio creativo, fomentando la interacción y la expresión personal.

CUANDO LA MÚSICA SE CONVIERTE EN COLOR

Exploraremos la Sinestesia en la pintura en un espacio de la Fundación Ibercaja Palacio de Larrinaga.

Objetivos

• Fomentar la creatividad a través de la música y el color, como fuentes de inspiración que despiertan la imaginación.
• Experimentar de manera intuitiva y libre, permitiendo que los sentidos guíen la expresión artística, promoviendo el fluir, la sensibilidad y la sorpresa.
• Trabajar distintos materiales explorando diversas técnicas para crear obras únicas y personales.
• Interactuar con el espacio y con el público, enriqueciendo la experiencia compartida y fomentando la conexión entre todos los participantes.

Introducción a la Sinestesia (20 minutos)

• Comenzaremos con una explicación sencilla y amena sobre qué es la sinestesia, ese fenómeno fascinante en el que los sentidos se mezclan y se comunican entre sí. Descubriremos cómo la sinestesia puede influir en la creatividad, permitiendo que percepciones sensoriales se entrelacen y abran nuevas puertas a la expresión artística. A través de ejemplos y relatos, entenderemos cómo algunas personas experimentan colores al escuchar música, sabores al oír sonidos o formas al oler aromas. Este conocimiento será la base para explorar cómo potenciar nuestra creatividad mediante la conexión sensorial, abriendo la puerta a nuevas formas de ver y sentir el arte.

Demostración Artística (60 minutos)

En esta parte, el taller se transforma en un espacio de inspiración en vivo.

• Mostrar cómo la sinestesia puede influir en el proceso creativo, la elección de colores y las formas, en función de las sensaciones que se quieren transmitir.
• Durante la demostración, la artista compartirá su proceso creativo, comentando cómo los sentidos —el oído, la vista, el tacto— influyen en cada decisión artística, en interacción con el espacio donde estamos y su misterio. La elección  música será un elemento clave, sirviendo como fuente de inspiración y guía para plasmar en el lienzo las emociones y colores que emergen de la experiencia sensorial. La idea es que todos puedan entender cómo la sinestesia puede abrir nuevas perspectivas en la creación artística, invitando a experimentar sin miedo y con libertad.

Ejercicio Creativo participativo (15 minutos) para dos voluntarios del publico

Este momento busca que todos se sientan parte del proceso, que experimenten la magia de convertir sonidos en colores y sensaciones en formas, y que se lleven la inspiración para seguir explorando su creatividad en su día a día.

• Invitaremos a dos voluntarios del público a participar en un ejercicio práctico. Ellos podrán experimentar en primera persona cómo la música y los sentidos se combinan para generar ideas y emociones en la creación artística. A través de esta actividad, cada participante podrá explorar su propia percepción sensorial y plasmarla en una obra sencilla, fomentando la interacción, la diversión y el descubrimiento personal.
• Comentaremos las creaciones para fomentar un ambiente colaborativo.

ARTISTA

Cuca Muro | licenciada en Historia y graduada en Dibujo Publicitario por la Escuela de Artes de Zaragoza, es una reconocida acuarelista y docente. Cofundadora y ex vicepresidenta de la Agrupación de Acuarelistas de Aragón, actualmente preside Asociación cultural EXPRES-ARTE. Desde 1991, ha exhibido en más de 30 exposiciones individuales y 200 colectivas en España y el extranjero, incluyendo Italia, EE.UU., China, Francia,Inglaterra ,México ,Dublín etc. Especializada en acuarela creativa, arte-terapia, acuarela botánica y paisaje, ha recibido mas de setenta premios nacionales e internacionales. Su obra combina técnica y sensibilidad, y ha sido seleccionada para representar a España en diversos simposios internacionales. Además, combina su actividad artística con la docencia, impartiendo seminarios y cursos especializados. Su trayectoria refleja una pasión por la acuarela y un compromiso constante con la innovación y la enseñanza del arte.