Ibercaja 150 aniversario

Un viaje por la historia de un banco diferente

La exposición 150 años moviéndonos por ti conmemora siglo y medio de compromiso ininterrumpido de Ibercaja con la sociedad y con el progreso. Comenzamos el recorrido con el ámbito '1876: Ibercaja nace en Aragón', donde se recrea la atmósfera de las primeras oficinas de la Caja de Ahorros. La sección 'Nuestra historia a través de la publicidad' y la línea del tiempo 'Construyendo futuro desde 1876' muestran cómo hemos evolucionado junto a nuestros clientes, las familias y las empresas, adaptando la imagen y los servicios a los desafíos de cada época. En el 'Túnel del tiempo', recorremos nuestra historia desde los inicios hasta la actividad más reciente, incluido el desarrollo de la Obra Social y Cultural.

La visita guiada a la exposición 150 aniversario de Ibercaja, ubicada en el edificio central de Ibercaja, se estructurará en tres pasos:

(1876-1931) Caja General de Ahorros y Monte de Piedad (1934 - 1979) Expansión y Compromiso Social (1980 - 2010) Ibercaja (2011 - 2026) Ibercaja Banco.

 

El Edificio

COORDINADOR

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by CierzoComunicacion

Plaza de San Bruno

 

¿Hay música en la arquitectura?

 

El músico ante la estructura. Ante una estructura estática es el músico el encargado de exponer todos los potenciales sonidos de esta, activando características propias de la estructura que no pueden ser percibidas de no ser por la existencia de un agente externo. En este caso, los músicos funcionan como expansionistas de las dimensiones artísticas de la Plaza de San Bruno, ampliando sus propiedades hacia la dimensión sonora. Basándonos en conceptos como el paisaje sonoro de Murray Schafer y los objetos sonoros de Pierre Schaeffer, el lugar se comprende como un instrumento musical que ofrece una sonoridad única debida a sus características, ya no solo constructivas, como los materiales, sino también del entorno en el que se encuentra.

A partir de esta conceptualización de lo construido se propone una intervención musical en la que la Plaza de San Bruno es protagonista de dos maneras:

Como guía y referencia en la que basar el resto de la intervención, bien sea por sus materiales, estructura, etc.

Como instrumento el cual, de manera percusiva, será empleado como uno de los elementos sonoros de la intervención.

Plaza de San Bruno

escenario clausura de Open House Zaragoza

El Grupo de Percusión La Rioja + Invitados, ofrecerán un espectáculo de percusión que llenará el espacio de ritmo y energía con obras de Steve Reich, Keiko Abe y Casey Cangelosi. Una propuesta vibrante que aprovechará todo el entorno de la plaza para ofrecer una experiencia musical al aire libre y poner el mejor broche final al festival. Duración: 50 min

 PERCU-RIOJA es una asociación cultural cuyo objetivo es la promoción y el fomento de la percusión con especial implicación en el panorama riojano, pero que además proyecta sus actividades a todo el panorama nacional. La asociación alberga distintas secciones relacionadas con la percusión tanto a nivel solista, como su dúo de percusión y su grupo de percusión, con las que ha participado en el VIII Festival Àgora Actual (Alicante), el Festival de Música Contemporánea de La Rioja, el ciclo “El Patio de doña Jacinta” (Museo de La Rioja), etc.

El Grupo de Percusión Percu-Rioja está formado por María Ángeles Dieste, Javier Eguizábal, Adrián Fuentes, Iker Idoate y Daniel Mozas.

ARTISTAS

Mª Ángeles Dieste | Es profesora de Percusión en el CPM Eliseo Pinedo de Logroño desde el año 2013. Obtiene el título Superior de Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y realiza el Posgrado de Música clásica y contemporánea en la ESMUC. Amplia sus estudios en la academia Neopercusión de Madrid y asiste a diversos cursos de formación con solistas de reconocido prestigio nacional e internacional. Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, la European Union Youth Orchestra, la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales y la Verbier Festival Orchestra. Ha colaborado con la Orquesta del Teatro de la Scala de Milán, la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de La Comunidad de Madrid, la Orquesta de la Comunidad Valenciana, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta de Extremadura, la OBC, la Orquesta Sinfónica Verum, la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta Reino de Aragón, la Orquesta Sinfónica de La Rioja, la Banda Sinfónica de La Rioja y la Banda Municipal de Logroño.

Javier Eguizábal | Natural de Santa Eulalia Somera (La Rioja) inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música Agustín Ruiz de Arnedo y en el Conservatorio Elemental de Música de Calahorra en la especialidad de Percusión. Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música de Navarra (CSMN) y a Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Amplía su formación en percusión étnica y batería en The Collective School of Music de Nueva York. Además de realizar cursos con reconocidos percusionistas colabora con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Lira Numantina, La Pamplonesa, Banda y Orquesta Sinfónicas de La Rioja o las bandas de música de Logroño, Arnedo, Calahorra, entre otras. Posee un Máster en Formación de Profesorado por la UNIR y otro en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Es Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja (UR) y Graduado en Educación Primaria (mención en música) por la Universidad Camilo José Cela (UCJC) Es profesor de percusión en el Conservatorio Profesional de Música Eliseo Pinedo de Logroño desde 2019. Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate de Pamplona, en el Conservatorio Superior de Música de Navarra (CSMN) y en varias escuelas de música de Navarra y La Rioja desde el 2012.

Adrián Fuentes | Comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música "Eliseo Pinedo" de La Rioja. Posteriormente obtuvo el título Superior de Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los profesores César Peris, Lucía Carro, Francisco Inglés y Héctor Marqués. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y ha colaborado y colabora con orquestas y proyectos como la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música "Reina Sofía", Orquesta Sinfónica de La Rioja, Banda Sinfónica de La Rioja, Joven Orquesta de Euskal Herria y Rioja Filarmonía. Actualmente compagina su labor docente en diversas escuelas de La Rioja y Navarra con su faceta interpretativa, habiendo participado recientemente en el ciclo de Microconciertos de la Fundación "La Caixa" o diversos proyectos de diversidad estética, desde música clásica, pasando por contemporánea y moderna.

Iker Idoate | Comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja, donde obtuvo el Título Profesional y posteriormente el superior en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Actualmente desempeña una labor docente en diferentes escuelas municipales del entorno riojano además de compaginarla con una regular actividad práctica. En esta faceta, resalta la búsqueda de un perfil de encuentro entre diferentes estéticas musicales: clásica o contemporánea, moderna y antigua. Resultado de esto, encontramos colaboraciones con Joven Sinfónica de Santander, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfonietta Académica de Pamplona, Banda de Música “La Pamplonesa”, Orquesta Sinfónica de La Rioja, Banda Sinfónica de La Rioja; en el ámbito contemporáneo Festival de Música Contemporánea de La Rioja, Jornadas de Música Contemporánea de Zaragoza, Festival de Encuentros Sonoros (Sevilla), Festival Carmelo Bernaola (Vitoria), Festival de Música Contemporánea After Cage (Pamplona); en el ámbito de moderno, participación en diferentes festivales de jazz como “Munijazz”, “Nicajazz” y grabación para diferentes grupos de la zona, además de una colaboración recurrente en el ámbito con diferentes formaciones de música moderna, jazz y rap; por último en la Antigua, en la “Semana de Música Antigua de Logroño”, y colaboración en formaciones de pequeño formato a lo largo de toda la Comunidad. Además, se encuentra finalizando su Máster en Interpretación en Música Histórica en la ESMUC.

Daniel Mozas | Comenzó sus estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música “Eliseo Pinedo” de La Rioja y obtuvo las titulaciones superiores de Percusión y Pedagogía en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Posteriormente, se trasladó a Madrid para continuar sus estudios de Máster en la Universidad Alfonso X el Sabio con maestros como Juanjo Guillem, Sisco Aparici y Philippe Spiesser. Ha colaborado con orquestas y ensembles como la Orquesta Nacional de España, Coro Nacional de España, Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Clásica de Asturias, Neopercusión, colectivo NEO y Rioja Filarmonía. Desde 2013, compagina su faceta interpretativa con la docencia, habiendo sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, Conservatorio Profesional de Música “Eliseo Pinedo” de La Rioja, Conservatorio Elemental de Calahorra, Área Socioeducativa del Auditorio Nacional de Música y diversas escuelas tanto en La Rioja como en Navarra.

PRODUCCIÓN

Rosin de Palo | [Experimental power duo] es el proceso de búsqueda del niño interior de un Samuel y un Mario sin prejuicios ni fronteras musicales. Un contrabajo y un set de percusión que caminan juntos a base de grandes pizzicatos y ritmos impacientes, formado por dos estudiantes del conservatorio. Un conglomerado de ideas y muchas ganas de experimentar. Tras haber formado parte de varias bandas (Begut, Mediapunta, Fresquito y Mango, Erin Memento...) además de orquestas clásicas (Euskal Herriko Gazte Orkestra, Joven Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Zaragoza entre otras), Samuel Azorín y Mario Vidal forman Rosin de Palo, juntando lo mejor y lo peor de cada uno para crear su propio discurso musical, que toma la música clásica y contemporánea como punto de partida, fusionándolas con nuevas sonoridades.

Oficina del Plan Integral del Casco Historico (PICH)

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Patio de la Infanta Fundación Ibercaja

'El Plan'

Microteatro, patrimonio y mucho humor en el Patio de la Infanta

¿Qué sucede cuando un espacio cargado de historia se convierte, por unos minutos, en el escenario de una misión aparentemente imposible?

Dentro de la programación de Open House Zaragoza 2026, el Patio de la Infanta acogerá una divertida propuesta de microteatro que invita a los visitantes a descubrir el patrimonio desde una perspectiva completamente inesperada. Entre personajes singulares, situaciones disparatadas y giros imprevisibles, el público se verá envuelto en una historia donde nada es exactamente lo que parece. La representación aprovecha la cercanía y la complicidad propias del formato de microteatro para transformar uno de los espacios más emblemáticos de Zaragoza en el escenario de una experiencia participativa, dinámica y sorprendente. El humor, la improvisación y la interacción con los asistentes serán parte fundamental de una función que promete arrancar más de una sonrisa. Open House siempre propone nuevas formas de acercarse a la arquitectura y al patrimonio. En esta ocasión, el Patio de la Infanta se convertirá en algo más que un monumento histórico: será el cómplice perfecto de una aventura tan improbable como divertida.

Lo único que podemos adelantar es que existe un plan. Si saldrá bien o no... eso tendrán que descubrirlo los asistentes.

ARTISTAS

Javier Vázquez Ezcurdia | Es un polifacético dramaturgo, director y actor con una sólida trayectoria vinculada a las artes escénicas desde su formación inicial en el TEUN Antzerki. Su continuo aprendizaje abarca técnica vocal, verso y expresión corporal con diferentes maestros. Como autor y director, destaca su ficción sonora "Y si fuera posible amar" para la Fundación Amantes  y obras como "Entretelas", "La última oportunidad" o "Un señor de traje gris".

Presen Vicén | Hace más de diez años se dedica a la interpretación. Ha participado en proyectos de índole muy dispar. Desde obras de teatro, pasando por pasacalles, ayudante de dirección, visitas teatralizadas, cortos, microteatros, presentadora de eventos, animación de calle… Es la autora de “El plan”.

COORDINADORA

Olga Larrubia Martínez | Formación en Ingeniería industrial, especialidad en estructuras, construcción y urbanismo, en la Universidad de Zaragoza. Actualmente en Historia en UNED. Curso de Gestión cultural en Formación Universitaria de Sevilla. Como gestora cultural, colabora con entidades públicas y privadas en la divulgación de los bienes materiales del Cementerio de Torrero, con rutas de arte y naturaleza, hasta el descubrimiento de lo intangible, como son las personas que allí descansan y han marcado el devenir de nuestra sociedad. Ha coordinado la edición de cinco libros de relatos, epitafios y fotografía y los concursos de los que son resultado. También ha creado, desarrollado y gestionado certámentes de micro teatro y conciertos en azoteas de Zaragoza y su provincia. Además, para el área de Museos de Zaragoza creo las didácticas de las exposiciones del Centro de Historias. Lo mismo para el departamento de Educación de Ayuntamiento de Zaragoza, creando actividades para divulgar la Historia de Zaragoza entre los escolares, con talleres, gamificación de conceptos... Es autora de varias obras teatrales que se han representado en diversos lugares de la geografía española y de un libro de cuentos sobre la muerte para familias.

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Site-specific en el Hotel Hiberus

Open House Zaragoza te propone un espectáculo SITE-SPECIFIC en el Hotel Hiberus del recinto Expo 2008. A través de las múltiples manifestaciones artísticas implicadas en el espectáculo, aprenderemos a valorar aspectos relacionados con la calidad del espacio y la forma en la arquitectura del Hotel Hiberus.

1. CENA-CÓCTEL FILMOHZ 2026. En la terraza del Hotel Hiberus [actividad de pago con un coste de 35 euros] [no es necesario asistir a la cena para disfrutar del espectáculo]

2. Espectáculo SITE-ESPECIFIC: 'HARRIA HERRIA' [Danza vertical dirigida por Janire Etxabe]. En la plaza de las palmeras del Hotel Hiberus [actividad gratuita]

HARRIA HERRIA. Danza Vertical, música, poesía y video mapping [en la 'forma arquitectónica']

Harria Herria es un espectáculo nocturno de danza vertical, música, poesía y video mapping, en los MUROS EXTERIORES DEL HOTEL HIBERUS. Basado en el cortometraje 'Harria Herria' de Dimegaz. El espectáculo acaricia una de las creaciones arquitectónicas más destacadas del recinto Expo 2008 y pretende ser un homenaje a la sabiduría, la fuerza y la resistencia de las mujeres a lo largo de la historia, reivindicando el protagonismo que va adquiriendo en la sociedad actual. Mujeres que bailan, mujeres que escalan, incluso mujeres que levantan piedras, como si alzaran un país. Harria es la piedra, Herria el pueblo. La mujer protagonista: colgada de las cuerdas, interpretando la pasión por escalar hacia la expresión libre de la danza. Finalista de los premios MAX, 2022.

EQUIPO

ARTISTA

Janire Etxabe | Artista vasca, fundó DIMEGAZ en 2017, donde ha dirigido y producido proyectos como “Harria Herria”, “Iretargi”, “Geure(R)a”, “Atxine” y “Haize Lerroak”. En 2020, estableció la CIA Harrobi Dantza Bertikala, asumiendo el rol de directora artística. Se especializa en danza aérea con arnés y ha recibido formación de expertos como Wanda Moreti (Venecia), Lindsey Butcher (Brighton), Roel Seeber (Oakland), Kate Lawrence (Gales) y Antoine Le Menestrel (París). Ha sido finalista en los Premios MAX al Mejor Espectáculo de Calle en 2022 con "Harria Herria" y en 2024 con "Geure(R)a". Es la primera artista vasca en realizar intervenciones en museos mediante la danza vertical y suspendida, destacando en proyectos "site specific" como "Lugar de Encuentros" con la escultura de Chillida y Corticada ARt Fest Farol dos Ventos (Oporto). Ha colaborado con artistas como Oreka TX, Xabier Zeberio, Juantxo Zeberio, Gorka Hermosa, Nahia Zubeldia, Itziar Ituño, Toti Martínez de Lezea, Amaia Elizaran, Trarutan Arte y Naturaleza, Silberius de Ura y Amaia Lejarreta. Actualmente, trabaja en su primer documental "Haize Lerroak" y ha sido seleccionada para la convocatoria internacional Panamá Aérea 2024.

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La Música se convierte en Color en el Palacio Larrinaga

Open House Zaragoza te propone el espacio de la Fundación Ibercaja 'Palacio de Larrinaga', para experimentar el ensamblaje de la arquitectura, el color y la música. Es una experiencia pictórica que combina música, color, sensaciones y creatividad. Busca que los participantes sean testigos del proceso creativo de una obra espontánea y expresiva en un lugar con una historia muy inspiradora y una arquitectura muy singular.

El proceso creativo incluye una introducción a la sinestesia, que es la capacidad de relacionar diferentes sentidos, y cómo ésta puede influir en la obra. Se realizará una demostración artística en directo, a cargo de la pintora Cuca Muro, donde se mostrará cómo la música y el entorno puede inspirar la creación artística, experimentando con diferentes materiales. Además, alguno de los  asistentes, tendrán la oportunidad de participar en un ejercicio creativo, fomentando la interacción y la expresión personal.

CUANDO LA MÚSICA SE CONVIERTE EN COLOR

Exploraremos la Sinestesia en la pintura en un espacio de la Fundación Ibercaja Palacio de Larrinaga.

Objetivos

• Fomentar la creatividad a través de la música y el color, como fuentes de inspiración que despiertan la imaginación.
• Experimentar de manera intuitiva y libre, permitiendo que los sentidos guíen la expresión artística, promoviendo el fluir, la sensibilidad y la sorpresa.
• Trabajar distintos materiales explorando diversas técnicas para crear obras únicas y personales.
• Interactuar con el espacio y con el público, enriqueciendo la experiencia compartida y fomentando la conexión entre todos los participantes.

Introducción a la Sinestesia (20 minutos)

• Comenzaremos con una explicación sencilla y amena sobre qué es la sinestesia, ese fenómeno fascinante en el que los sentidos se mezclan y se comunican entre sí. Descubriremos cómo la sinestesia puede influir en la creatividad, permitiendo que percepciones sensoriales se entrelacen y abran nuevas puertas a la expresión artística. A través de ejemplos y relatos, entenderemos cómo algunas personas experimentan colores al escuchar música, sabores al oír sonidos o formas al oler aromas. Este conocimiento será la base para explorar cómo potenciar nuestra creatividad mediante la conexión sensorial, abriendo la puerta a nuevas formas de ver y sentir el arte.

Demostración Artística (60 minutos)

En esta parte, el taller se transforma en un espacio de inspiración en vivo.

• Mostrar cómo la sinestesia puede influir en el proceso creativo, la elección de colores y las formas, en función de las sensaciones que se quieren transmitir.
• Durante la demostración, la artista compartirá su proceso creativo, comentando cómo los sentidos —el oído, la vista, el tacto— influyen en cada decisión artística, en interacción con el espacio donde estamos y su misterio. La elección  música será un elemento clave, sirviendo como fuente de inspiración y guía para plasmar en el lienzo las emociones y colores que emergen de la experiencia sensorial. La idea es que todos puedan entender cómo la sinestesia puede abrir nuevas perspectivas en la creación artística, invitando a experimentar sin miedo y con libertad.

Ejercicio Creativo participativo (15 minutos) para dos voluntarios del publico

Este momento busca que todos se sientan parte del proceso, que experimenten la magia de convertir sonidos en colores y sensaciones en formas, y que se lleven la inspiración para seguir explorando su creatividad en su día a día.

• Invitaremos a dos voluntarios del público a participar en un ejercicio práctico. Ellos podrán experimentar en primera persona cómo la música y los sentidos se combinan para generar ideas y emociones en la creación artística. A través de esta actividad, cada participante podrá explorar su propia percepción sensorial y plasmarla en una obra sencilla, fomentando la interacción, la diversión y el descubrimiento personal.
• Comentaremos las creaciones para fomentar un ambiente colaborativo.

ARTISTA

Cuca Muro | licenciada en Historia y graduada en Dibujo Publicitario por la Escuela de Artes de Zaragoza, es una reconocida acuarelista y docente. Cofundadora y ex vicepresidenta de la Agrupación de Acuarelistas de Aragón, actualmente preside Asociación cultural EXPRES-ARTE. Desde 1991, ha exhibido en más de 30 exposiciones individuales y 200 colectivas en España y el extranjero, incluyendo Italia, EE.UU., China, Francia,Inglaterra ,México ,Dublín etc. Especializada en acuarela creativa, arte-terapia, acuarela botánica y paisaje, ha recibido mas de setenta premios nacionales e internacionales. Su obra combina técnica y sensibilidad, y ha sido seleccionada para representar a España en diversos simposios internacionales. Además, combina su actividad artística con la docencia, impartiendo seminarios y cursos especializados. Su trayectoria refleja una pasión por la acuarela y un compromiso constante con la innovación y la enseñanza del arte.

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by director

Plaza de España ‘La Cartuja Baja’

Concierto 'CALAVERA'

CALAVERA es el proyecto unipersonal de Álex Ortega, pop vitalista y luminoso que engancha a las primeras de cambio y que en apenas dos trabajos ha logrado conquistar a crítica y público. El músico y cantante aragonés ofrece canciones de múltiples capas sonoras en las que la melodía cantada es clave y cuyas letras versan sobre el amor y el desamor, los delitos y faltas que todos cometemos, esos pequeños descuidos que pueden convertirse en pequeñas esquirlas que acaban atravesando el corazón. Camaleónico, repleto de matices, sin complejos, intenso, emocional… El universo sonoro de Ortega no conoce restricción alguna a la hora de sincerarse mediante la propia música. Minucioso pop artesano, con toques de psicodelia, que traspasa el límite de lo generacional y que los próximos meses navegará entre su nuevo proyecto Béla Sándor y la creación del tercer álbum de Calavera.

Álex Ortega cerrará el recorrido teatralizado en el Barrio de La Cartuja Baja en Zaragoza, con un concierto de múltiples capas sonoras que se desarrollará en la Plaza de España sobre un fondo de proyecciones analógicas, materializadas en la fachada de uno de los edificios catalogados del conjunto histórico artístico y que responden al proyecto 'Maresía Lightshow' de Miguel Gallego Ballester.

 

ARTISTA

Álex Ortega |es el líder del grupo zaragozano Calavera. La banda, con dos discos ya en su haber, Exposición(2017) y Espejismos (2021) practica un pop cuidado y luminoso que le ha hecho merecedora de varias distinciones, como al Mejor EP y Mejor Portada de los Premios de la Música Aragonesa de 2020. Su último álbum también fue elegido por Heraldo de Aragón como mejor disco de 2021 y el portal Nuevas Frecuencias lo incluyó entre los mejores del año.

Maresía Lightshow (Miguel Gallego Ballester) | Miguel Gallego tiene un currículum musical de más de dos décadas, como compositor y guitarrista de varios grupos. En 2019 comienza a hacer visuales psicodélicas para un proyecto llamado "Emboscadas Tropicales", junto a Jesús Fictoria (Bosco). A partir de ese punto y durante todo el periodo pandémico, Miguel es discípulo de Lance Gordon (Mad Alchemist), un veterano y venerado artista visual estadounidense, aprendiendo diversas técnicas de proyección analógicas. Durante este periodo además realiza diversos videoclips para bandas internacionales, como Rostro Del Sol (México) y el Dj de EDM Tommy Trash (Australia). También colabora con la banda murciana Crudo Pimento en la realización de un videoclip (Un Clavel)

COORDINADORES

Servicio de Centros Cívicos con la colaboración imprescindible del Alcalde de La Cartuja Baja, José M.ª Lasaosa Labarta

Es un colectivo de agitación musical y cultural que desde hace 12 años apuesta por un tipo de cultural DIY y propuestas de música alternativa que promuevan una programación diferente a los circuitos comerciales habituales en la ciudad. Desde su ya consolidado microfestival anual (que ha traído por primera vez a Zgz a grupos como Carolina Durante, Cariño, La Paloma, Aiko el Grupo o Alcalá Norte) a diferentes proyectos sin ánimo de lucro como la publicación de vinilos recopilatorios de la escena emergente zaragozana, vídeos con actuaciones en directo, debates sobre los diferentes modelos de festival o propuestas socioculturales como la que puso nombre al Jardín de Sergio Algora. Desde 2024 coordinan la programación musical en el Open House Zaragoza con propuestas musicales arriesgadas en un lugar único.

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by director

Site-specific en el Hotel Hiberus

Open House Zaragoza te propone un espectáculo SITE-SPECIFIC en el Hotel Hiberus del recinto Expo 2008. A través de las múltiples manifestaciones artísticas implicadas en el espectáculo, aprenderemos a valorar aspectos relacionados con la calidad del espacio y la forma en la arquitectura del Hotel Hiberus.

1. CENA-CÓCTEL. En la terraza del Hotel Hiberus [actividad de pago con un coste de 30 euros] [no es necesario asistir a la cena para disfrutar del espectáculo] [Agradecemos al Hotel Hiberus el ofrecimiento de un servicio de calidad a un precio ajustado]

2. Espectáculo SITE-ESPECIFIC: 'BLUE' [performance multidisciplinar, dirigida por Sergio Muro] + 'GEURE(R)A' [Danza vertical dirigida por Janire Etxabe]. En la plaza de las palmeras del Hotel Hiberus [actividad gratuita]

 

CENA-CÓCTEL

SNACK

Chips vegetales
Pan de pipas y Ras el Hanout

FRÍOS

Torrija salada de bizcocho tomate y aceituna albardada con jamón ibérico
Micro ensaladilla mar y montaña de pularda, con mayonesa de trufada y huevas de trucha
Tosta ajoarriero aragonés con confitura pimiento y A.O.V.E.

CALIENTES

Croquetas variadas (jamón, gamba y carrilleras)
Langostino crunch y mahonesa de lima
Ravioli de gambitas y merluza con salsa Teriyaki
Degustación de fideuá montañesa de pollo, presa, trigueros y alioli

POSTRES

Bocaditos de pastelería exquisita

*Incluye vino, agua y refrescos

'BLUE'. Performance multidisciplinar [en el 'espacio arquitectónico']

“Blue” es un montaje multidisciplinar de danza, poesía, pintura, música y performance, con un lenguaje muy actual y contemporáneo. Sergio Muro dirige un espectáculo híbrido con artistas de la talla del performer Dómix Garrido, el músico y multimedia Lucio Cruces, la bailarina de butoth Paloma Marina, la bailarina contemporánea Huguette Sidoine y la soprano Pilar Marqués.

ARTISTAS

Sergio Muro | Artista y gestor cultural muy reconocido.ha hecho más de 150 performances en distintas ciudades como Copenhague, Londres, Dublín, Venecia, Marsella, Kyoto, New York, Madrid o Barcelona entre otras. Ha estado dos ediciones en la Feria Internacional ARCO representando a Aragón, ha pintado murales para la Unión Europea, en la Feria Art Madrid y ha expuesto en el IAACC Museo Pablo Serrano, entre otras muchas actividades. Ha realizado y dirigido varios montajes escénicos por toda la geografía nacional como “Cold Meat”, “1969 Dance music revolution”, “This is Art”, “La Historia de la Performance”, “Cultura Congelada”, “Zero expectativas”, "El Artista", “Los Disparates de Goya”, "Contemporánea –el éxtasis de la belleza-", “El quinto perro”, “Aquelarre” y “Onírica”.

Dómix Garrido | Es un artista de gran trayectoria internacional. Es Performer - Investigador Escénico - Docente y Gestor Cultural. Es director del Festival Abierto de Acción, una referencia en España. Publicó el libro “La libertad creativa en mis acciones” donde recopila sus performances más destacadas. Ha realizado multitud de talleres y workshops con artistas, y también hace acompañamiento terapéutico con adolescentes a través de la creación y creatividad.

Lucio Cruces | Músico. Multimedia. Performances. Instalaciones. Paisajes Sonoros. En 1977 comienza a actuar en público e interpretar sus composiciones. Desde 1992 se introduce en la música digital y su gestión por ordenador. Compositor de Bandas sonoras para documentales, Teatro, Instalaciones Multimedia y Performances. Fue miembro de Muro&Cruces desde el 2012 al 2022. Actualmente, actúa con Pilar Marqués con el grupo “Los Bucólicos”.

Pilar Marqués | Ha trabajado como directora, cantante de coros y cantante solista en diversas asociaciones musicales españolas e italianas en obras. Ha formado parte del Coro del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia durante la temporada de ópera bajo la dirección de Lorin Maazel. Es una de las sopranos más reconocidas en Aragón.

Huguette Sidoine | Tiene una larga trayectoria como bailarina y profesora de danza en varios estilos desde la danza jazz, danza moderna y contemporánea, danza africana. Inicia su formación en Francia entre Paris y Marsella su ciudad natal. Residente en Zaragoza desde 1985. Se especializa en los últimos años en danza buroth y ha colaborado con multitud de profesionales de Aragón.

Paloma Marina | Coreógrafa y bailarina de danza butoh desde el 2008. Con más de 30 años en formación y búsqueda de nuevos lenguajes dentro del mundo de la danza. Danza terapeuta por el método de María Fux, desde el 2007. Creadora y directora de la Asociación Cultural "Luna Roja "Zaragoza desde el 2020.

 

GEURE(R)A. Danza Vertical, música, poesía y video mapping [en la 'forma arquitectónica']

Geure(r)a es un espectáculo nocturno de danza vertical, música, poesía y video mapping, en los MUROS EXTERIORES DEL HOTEL HIBERUS. El espectáculo acaricia una de las creaciones arquitectónicas más destacadas del recinto Expo 2008 y pretende ser un homenaje a la sabiduría, la fuerza y la resistencia de las mujeres a lo largo de la historia, y reivindica sus espacios de encuentro y memoria frente a la persecución que sufrieron en siglos pasados. Finalista Premios MAX 2024, Mejor Espectáculo de Calle.

ARTISTA

Janire Etxabe | Artista vasca, fundó DIMEGAZ en 2017, donde ha dirigido y producido proyectos como “Harria Herria”, “Iretargi”, “Geure(R)a”, “Atxine” y “Haize Lerroak”. En 2020, estableció la CIA Harrobi Dantza Bertikala, asumiendo el rol de directora artística. Se especializa en danza aérea con arnés y ha recibido formación de expertos como Wanda Moreti (Venecia), Lindsey Butcher (Brighton), Roel Seeber (Oakland), Kate Lawrence (Gales) y Antoine Le Menestrel (París). Ha sido finalista en los Premios MAX al Mejor Espectáculo de Calle en 2022 con "Harria Herria" y en 2024 con "Geure(R)a". Es la primera artista vasca en realizar intervenciones en museos mediante la danza vertical y suspendida, destacando en proyectos "site specific" como "Lugar de Encuentros" con la escultura de Chillida y Corticada ARt Fest Farol dos Ventos (Oporto). Ha colaborado con artistas como Oreka TX, Xabier Zeberio, Juantxo Zeberio, Gorka Hermosa, Nahia Zubeldia, Itziar Ituño, Toti Martínez de Lezea, Amaia Elizaran, Trarutan Arte y Naturaleza, Silberius de Ura y Amaia Lejarreta. Actualmente, trabaja en su primer documental "Haize Lerroak" y ha sido seleccionada para la convocatoria internacional Panamá Aérea 2024.

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