Plaza de San Bruno

 

¿Hay música en la arquitectura?

 

El músico ante la estructura. Ante una estructura estática es el músico el encargado de exponer todos los potenciales sonidos de esta, activando características propias de la estructura que no pueden ser percibidas de no ser por la existencia de un agente externo. En este caso, los músicos funcionan como expansionistas de las dimensiones artísticas de la Plaza de San Bruno, ampliando sus propiedades hacia la dimensión sonora. Basándonos en conceptos como el paisaje sonoro de Murray Schafer y los objetos sonoros de Pierre Schaeffer, el lugar se comprende como un instrumento musical que ofrece una sonoridad única debida a sus características, ya no solo constructivas, como los materiales, sino también del entorno en el que se encuentra.

A partir de esta conceptualización de lo construido se propone una intervención musical en la que la Plaza de San Bruno es protagonista de dos maneras:

Como guía y referencia en la que basar el resto de la intervención, bien sea por sus materiales, estructura, etc.

Como instrumento el cual, de manera percusiva, será empleado como uno de los elementos sonoros de la intervención.

Plaza de San Bruno

escenario clausura de Open House Zaragoza

El Grupo de Percusión La Rioja + Invitados, ofrecerán un espectáculo de percusión que llenará el espacio de ritmo y energía con obras de Steve Reich, Keiko Abe y Casey Cangelosi. Una propuesta vibrante que aprovechará todo el entorno de la plaza para ofrecer una experiencia musical al aire libre y poner el mejor broche final al festival. Duración: 50 min

 PERCU-RIOJA es una asociación cultural cuyo objetivo es la promoción y el fomento de la percusión con especial implicación en el panorama riojano, pero que además proyecta sus actividades a todo el panorama nacional. La asociación alberga distintas secciones relacionadas con la percusión tanto a nivel solista, como su dúo de percusión y su grupo de percusión, con las que ha participado en el VIII Festival Àgora Actual (Alicante), el Festival de Música Contemporánea de La Rioja, el ciclo “El Patio de doña Jacinta” (Museo de La Rioja), etc.

El Grupo de Percusión Percu-Rioja está formado por María Ángeles Dieste, Javier Eguizábal, Adrián Fuentes, Iker Idoate y Daniel Mozas.

ARTISTAS

Mª Ángeles Dieste | Es profesora de Percusión en el CPM Eliseo Pinedo de Logroño desde el año 2013. Obtiene el título Superior de Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y realiza el Posgrado de Música clásica y contemporánea en la ESMUC. Amplia sus estudios en la academia Neopercusión de Madrid y asiste a diversos cursos de formación con solistas de reconocido prestigio nacional e internacional. Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España, la European Union Youth Orchestra, la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales y la Verbier Festival Orchestra. Ha colaborado con la Orquesta del Teatro de la Scala de Milán, la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de La Comunidad de Madrid, la Orquesta de la Comunidad Valenciana, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta de Cadaqués, la Orquesta de Extremadura, la OBC, la Orquesta Sinfónica Verum, la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta Reino de Aragón, la Orquesta Sinfónica de La Rioja, la Banda Sinfónica de La Rioja y la Banda Municipal de Logroño.

Javier Eguizábal | Natural de Santa Eulalia Somera (La Rioja) inicia sus estudios musicales en la Escuela de Música Agustín Ruiz de Arnedo y en el Conservatorio Elemental de Música de Calahorra en la especialidad de Percusión. Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música de Navarra (CSMN) y a Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Amplía su formación en percusión étnica y batería en The Collective School of Music de Nueva York. Además de realizar cursos con reconocidos percusionistas colabora con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Lira Numantina, La Pamplonesa, Banda y Orquesta Sinfónicas de La Rioja o las bandas de música de Logroño, Arnedo, Calahorra, entre otras. Posee un Máster en Formación de Profesorado por la UNIR y otro en Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU). Es Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja (UR) y Graduado en Educación Primaria (mención en música) por la Universidad Camilo José Cela (UCJC) Es profesor de percusión en el Conservatorio Profesional de Música Eliseo Pinedo de Logroño desde 2019. Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate de Pamplona, en el Conservatorio Superior de Música de Navarra (CSMN) y en varias escuelas de música de Navarra y La Rioja desde el 2012.

Adrián Fuentes | Comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música «Eliseo Pinedo» de La Rioja. Posteriormente obtuvo el título Superior de Percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los profesores César Peris, Lucía Carro, Francisco Inglés y Héctor Marqués. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y ha colaborado y colabora con orquestas y proyectos como la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música «Reina Sofía», Orquesta Sinfónica de La Rioja, Banda Sinfónica de La Rioja, Joven Orquesta de Euskal Herria y Rioja Filarmonía. Actualmente compagina su labor docente en diversas escuelas de La Rioja y Navarra con su faceta interpretativa, habiendo participado recientemente en el ciclo de Microconciertos de la Fundación «La Caixa» o diversos proyectos de diversidad estética, desde música clásica, pasando por contemporánea y moderna.

Iker Idoate | Comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de La Rioja, donde obtuvo el Título Profesional y posteriormente el superior en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Actualmente desempeña una labor docente en diferentes escuelas municipales del entorno riojano además de compaginarla con una regular actividad práctica. En esta faceta, resalta la búsqueda de un perfil de encuentro entre diferentes estéticas musicales: clásica o contemporánea, moderna y antigua. Resultado de esto, encontramos colaboraciones con Joven Sinfónica de Santander, Orquesta Sinfónica de Navarra, Sinfonietta Académica de Pamplona, Banda de Música “La Pamplonesa”, Orquesta Sinfónica de La Rioja, Banda Sinfónica de La Rioja; en el ámbito contemporáneo Festival de Música Contemporánea de La Rioja, Jornadas de Música Contemporánea de Zaragoza, Festival de Encuentros Sonoros (Sevilla), Festival Carmelo Bernaola (Vitoria), Festival de Música Contemporánea After Cage (Pamplona); en el ámbito de moderno, participación en diferentes festivales de jazz como “Munijazz”, “Nicajazz” y grabación para diferentes grupos de la zona, además de una colaboración recurrente en el ámbito con diferentes formaciones de música moderna, jazz y rap; por último en la Antigua, en la “Semana de Música Antigua de Logroño”, y colaboración en formaciones de pequeño formato a lo largo de toda la Comunidad. Además, se encuentra finalizando su Máster en Interpretación en Música Histórica en la ESMUC.

Daniel Mozas | Comenzó sus estudios de percusión en el Conservatorio Profesional de Música “Eliseo Pinedo” de La Rioja y obtuvo las titulaciones superiores de Percusión y Pedagogía en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Posteriormente, se trasladó a Madrid para continuar sus estudios de Máster en la Universidad Alfonso X el Sabio con maestros como Juanjo Guillem, Sisco Aparici y Philippe Spiesser. Ha colaborado con orquestas y ensembles como la Orquesta Nacional de España, Coro Nacional de España, Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Clásica de Asturias, Neopercusión, colectivo NEO y Rioja Filarmonía. Desde 2013, compagina su faceta interpretativa con la docencia, habiendo sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, Conservatorio Profesional de Música “Eliseo Pinedo” de La Rioja, Conservatorio Elemental de Calahorra, Área Socioeducativa del Auditorio Nacional de Música y diversas escuelas tanto en La Rioja como en Navarra.

PRODUCCIÓN

Rosin de Palo | [Experimental power duo] es el proceso de búsqueda del niño interior de un Samuel y un Mario sin prejuicios ni fronteras musicales. Un contrabajo y un set de percusión que caminan juntos a base de grandes pizzicatos y ritmos impacientes, formado por dos estudiantes del conservatorio. Un conglomerado de ideas y muchas ganas de experimentar. Tras haber formado parte de varias bandas (Begut, Mediapunta, Fresquito y Mango, Erin Memento…) además de orquestas clásicas (Euskal Herriko Gazte Orkestra, Joven Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Zaragoza entre otras), Samuel Azorín y Mario Vidal forman Rosin de Palo, juntando lo mejor y lo peor de cada uno para crear su propio discurso musical, que toma la música clásica y contemporánea como punto de partida, fusionándolas con nuevas sonoridades.

Oficina del Plan Integral del Casco Historico (PICH)