Torre del Agua

[DANZAQUA Y TORRE DE LA LUZ]

transforma el singular edificio de la Torre del Agua en un espacio de fascinación sensorial, combinando instalación escultórica, danza vertical, performance, música ambient y un diseño lumínico que resalta la interacción entre luz, sombra y arquitectura, sin caer en grandes artificios.

La propuesta invita a una experiencia relajante y contemplativa, conectando al espectador con el entorno de manera calmada y reflexiva. La monumentalidad de la Torre se convierte en el epicentro de un viaje que fusiona arte, naturaleza y espacio arquitectónico.

En el corazón de esta experiencia se encuentra la escultura «Splash», que simboliza el impacto y la fragmentación de una gota de agua. Esta vivencia estará acompañada de las destacadas colaboraciones de:

• Yago de Mateo, con una performance envolvente que interactúa con el espacio y la escultura.
• Dimegaz – Janire Etxabe, interpretando una danza vertical que aprovechará las formas arquitectónicas de la Torre.
• Punta Laberinto – Patricia Usero, creando atmósferas sonoras con su música ambient para realzar la inmersión en la experiencia.
• Millán Pro, responsable de un diseño lumínico que juega con la sutileza de la luz en contraste con las sombras del lugar.
• Nacho Arantegui, creando una instalación escultórica que dialoga orgánicamente con el espacio.

Como complemento sensorial, se contará con una fragancia natural diseñada en colaboración con Oshadhi Zaragoza, inspirada en los elementos presentes en el entorno, intensificando la vivencia.

CREADOR-COORDINADOR ARTÍSTICO

Nacho Arantegui [CREADOR-AUTOR de Danzaqua y la Torre de Luz] | Es un artista visual y gestor cultural zaragozano, que se especializa en el diseño y dirección de proyectos artísticos que vinculan a las personas con la naturaleza, principalmente a través de Trarutan. Sus intervenciones site-specific no solo ponen en valor los espacios, sino que también exploran la poética inherente a cada lugar, desarrollando discursos que surgen del estudio profundo de su historia y particularidades. Su obra combina instalaciones escultóricas y experiencias inmersivas en simbiosis con disciplinas como la danza, performance o música en vivo, generando una interacción única entre arte y espacio. Ha dirigido veladas de arte contemporáneo en entornos singulares de Aragón, Euskadi y Francia, y su trabajo ha sido expuesto en lugares como el IAACC Pablo Serrano, La Lonja, Etopia Centro de Arte y Tecnología o la Fundación Caja Rural de Aragón.

ARTISTAS

Janire Etxabe | Artista vasca, fundó DIMEGAZ en 2017, donde ha dirigido y producido proyectos como “Harria Herria”, “Iretargi”, “Geure(R)a”, “Atxine” y “Haize Lerroak”. En 2020, estableció la CIA Harrobi Dantza Bertikala, asumiendo el rol de directora artística. Se especializa en danza aérea con arnés y ha recibido formación de expertos como Wanda Moreti (Venecia), Lindsey Butcher (Brighton), Roel Seeber (Oakland), Kate Lawrence (Gales) y Antoine Le Menestrel (París). Ha sido finalista en los Premios MAX al Mejor Espectáculo de Calle en 2022 con «Harria Herria» y en 2024 con «Geure(R)a». Es la primera artista vasca en realizar intervenciones en museos mediante la danza vertical y suspendida, destacando en proyectos «site specific» como «Lugar de Encuentros» con la escultura de Chillida y Corticada ARt Fest Farol dos Ventos (Oporto). Ha colaborado con artistas como Oreka TX, Xabier Zeberio, Juantxo Zeberio, Gorka Hermosa, Nahia Zubeldia, Itziar Ituño, Toti Martínez de Lezea, Amaia Elizaran, Trarutan Arte y Naturaleza, Silberius de Ura y Amaia Lejarreta. Actualmente, trabaja en su primer documental «Haize Lerroak» y ha sido seleccionada para la convocatoria internacional Panamá Aérea 2024.

Patricia Usero (Puntalaberinto) | Es una artista oscense con más de una década de experiencia en el universo de los sintetizadores modulares y la creación de paisajes sonoros. Su trabajo se centra en el uso de sintetizadores modulares, grabaciones de campo y elementos naturales para crear texturas orgánicas y envolventes. Sus directos buscan transformar la experiencia sonora en una instancia física y meditativa, invitando a una escucha atenta y profunda. Es miembro de Arquea Col·lectivo, donde explora la intersección entre sonido, arte visual y biología. También es cofundadora del festival ODD (One Drone Day), un evento de doce horas dedicado a la música Drone y ambient, presentado en un entorno adaptado para una experiencia introspectiva y psiconáutica.

Yago de Mateo | Residente en Zaragoza, se dedica a la creación artística con un perfil multidisciplinar que abarca la ilustración, el diseño gráfico, el montaje y la edición de video. Su verdadera pasión radica en la exploración del cuerpo en el espacio, desafiando los límites tradicionales del arte. Su enfoque innovador busca nuevos lenguajes para conectar de manera inesperada y profunda con el espectador. A través de la danza y la videocreación, Yago fusiona el movimiento corporal con la imagen en movimiento, creando una estética única que trasciende las fronteras entre lo corporal y lo audiovisual. Sus obras son experiencias inmersivas que abarcan teatro de calle, cine experimental, tecnología interactiva e instalación sonora, permitiendo un diálogo profundo con el espacio. Entre sus recursos más distintivos se encuentran los trajes lumínicos, que añaden una dimensión visual que interactúa con la luz y la oscuridad, transformando el movimiento en pinceladas vivas. Esto permite generar narrativas poéticas y sensoriales que invitan al espectador a una experiencia que va más allá de lo visual, conectando con lo emocional y simbólico.