2024
La ciudad de Zaragoza
Un programa anual que visibiliza el lugar de trabajo y la producción de todas las oficinas de arquitectura de la ciudad. De forma voluntaria, cualquier profesional de la arquitectura recibirá a los ciudadanos en sus espacios de trabajo y/o en su obra construida, en horario especificado. La relación entre el arquitecto y los usuarios es esencial en los procesos de sostenibilidad funcional, de mantenimiento y ecología de los espacios. Habitualmente la arquitectura no se proyecta para arquitectos sino para otras personas cuyas intenciones no tienen por qué ser concurrentes.
ESTUDIOS
Deurza Consulting
Localización: C/ Joaquín Costa, 8, 3º dcha.
Días y horarios disponibles: Jueves 24 octubre. 8:30 a 19:00 h // Viernes, 25 octubre. 8:30 a 14:00 h.
Contacto: 664357977
Arquitectura naturales
Localización: C/ Madre Sacramento, 31, 1º
Días y horarios disponibles: Jueves, 24 octubre. 16:30 a 19:30 h // Viernes, 25 octubre. 16:30 a 19:30 h.
Contacto: 630114230 – 675896185 // arquinatur@arquinatur.com
Plaza Eduardo Ibarra
El papel de los niños y adolescentes en los procesos de transformación del espacio público. Nuevos modelos de innovación cultural [ecología urbana] asociados al conjunto de la acción desplegada por grupos empíricos de usuarios. El caso del espacio ‘Eduardo Ibarra’ y el contexto de construcción del nuevo estadio de fútbol, entendido como ‘Laboratorio municipal’. El contexto urbano de la Plaza Eduardo Ibarra es la zona de la ciudad con mayor densidad de colegios públicos y privados.
"Ecotopía" es una novela de ciencia ficción de Ernest Callenbach publicada en 1975, ambientada en 1999. En ella se describe un nuevo estado de los Estados Unidos que presenta un futuro deseable a pesar de las crisis de las ciudades actuales. Este ejercicio nos permite recuperar la imaginación como herramienta de transformación, ya que si somos capaces de imaginar futuros deseables, podremos encaminarnos hacia ellos.
Proponemos la actividad como un paseo por la ciudad de Zaragoza, identificando espacios de interés en los que detenernos para imaginar los futuros deseables de esos lugares. Trabajaremos con formatos de taller de creación colaborativa, donde los protagonistas serán los habitantes de Zaragoza que construirán su futuro: los niños, niñas y jóvenes de la ciudad. El taller está pensado para integrar a otros públicos, como arquitectos y arquitectas, grupos de estudiantes, personas mayores o cualquier otro perfil interesado, que podrán interactuar con los chavales para colaborar en la imaginación de los futuros de la ciudad.
En cada uno de los lugares donde se detenga el taller, presentaremos retos para trabajar, así como controversias y conflictos urbanos a considerar. A través de metodologías ecotópicas, colaboraremos para describir estos espacios mediante la imaginación de futuros deseables, ayudando a vislumbrar la Zaragoza del futuro. Las descripciones resultantes de cada taller se convertirán en prompts que, con la ayuda de la inteligencia artificial, nos permitirán visualizar sus resultados, creando una colección de postales de estas Zaragozas del futuro, que OHZ contribuirá a mostrar a toda la ciudad.
Paraninfo de la UNIZAR
LA CÁTEDRA 'LUGARES DIGITALES' ORGANIZA LA JORNADA PATRIMONIO Y CULTURA DIGITAL
Se pone el foco en la ciudad como interfaz o superficie inteligente. Con este objetivo se constituyen dos mesas de trabajo con ponentes expertos en los ámbitos del patrimonio digital [MESA I] y la cultura digital [MESA II]
[...MESA I] PATRIMONIO DIGITAL
La digitalización del patrimonio arquitectónico es un proceso que no solo permiten preservar la historia y la cultura, sino que también ofrecen nuevas formas de interacción y estudio del legado arquitectónico.
La digitalización del patrimonio arquitectónico implica la creación de representaciones digitales de edificios, monumentos y sitios históricos. Este proceso utiliza diversas tecnologías, como: [Fotogrametría] Técnica que permite obtener medidas precisas a partir de fotografías /// [Escaneado láser 3D] Proporciona una representación tridimensional detallada de estructuras /// [Realidad Virtual (RV) y Realidad Aumentada (RA)] Permiten experiencias inmersivas y interactivas con el patrimonio.
La digitalización del patrimonio arquitectónico ofrece numerosas ventajas: [Preservación] Crea un registro digital duradero de estructuras que pueden deteriorarse con el tiempo /// [Accesibilidad] Permite el acceso remoto a sitios patrimoniales, democratizando el conocimiento /// [Investigación] Facilita el estudio detallado y la comparación de estructuras arquitectónicas /// [Restauración] Proporciona datos precisos para la restauración y conservación de edificios históricos /// [Educación] Ofrece nuevas formas de enseñar y aprender sobre arquitectura e historia.
A pesar de sus beneficios, la digitalización del patrimonio arquitectónico también presenta desafíos: [Costos] Los procesos de digitalización pueden ser costosos, especialmente para proyectos a gran escala /// [Tecnología en evolución] La rápida evolución tecnológica puede hacer que los formatos digitales se vuelvan obsoletos /// [Autenticidad] Mantener la autenticidad y el contexto cultural en las representaciones digitales es crucial /// [Privacidad y derechos] Es necesario considerar los derechos de propiedad intelectual y la privacidad en la digitalización de sitios patrimoniales.
A medida que la tecnología continúa avanzando, es probable que veamos formas aún más innovadoras de interactuar con y comprender el patrimonio arquitectónico en el ámbito digital. Sobre estas ventajas, desafíos y prospectiva, se tratará en la mesa redonda con los participantes invitados
PONENTES
Manuel Castellano Román | Doctor Arquitecto, Master en Arquitectura y Patrimonio Histórico, Profesor Contratado Doctor del Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica de la Universidad de Sevilla. Es miembro del grupo de investigación "HUM799 Estrategias de conocimiento patrimonial" y desarrolla su investigación en el ámbito de las nuevas tecnologías gráficas y de información para la tutela del patrimonio arquitectónico, en especial con la metodología BIM, que ha podido aplicar a casos de estudio como el Conjunto Arqueológico de Itálica, la Catedral de Sevilla, la Cartuja de Jerez o la Real Fábrica de Artillería de Sevilla.
Intervención | 'La finalidad de los modelos HBIM: del plan director a la documentación de intervenciones'
Isabel Jordán | Doctora cum laude en Ingeniería de la Construcción por la UPV, Arquitecta y Máster Universitario en Conservación del Patrimonio Arquitectónico por la UPV. Consultora BIM y BIM Manager en ibim building twice s.l.; anteriormente trabajó en empresas BIM en Inglaterra y Holanda. Ha trabajado en proyectos e implementación BIM de referencia para diferentes empresas e institutos tales como Generalitat Valenciana, Diputación de Castellón, Ministerio de Cultura, FGV, FCC, Consellería de Vivienda y Arquitectura Bioclimática, Correos, etc. Experiencia investigadora en proyectos I+D+i BIM punteros para el Ministerio de Economía y Competitividad, IVE, Centro para el Desarrollo Tecnológico Industrial (CDTI), etc. Directora del Postgrado en gestión de proyectos, BIM Manager de la Universidad Europea de Valencia, profesora de diferentes asignaturas BIM en colegios profesionales, academias privadas y Universidades públicas y privadas.
Intervención | 'Casos prácticos de metodología BIM/HBIM, lecciones aprendidas'
Ana Rodríguez | Responsable de Comunicación de Imascono. Compañía tecnológica centrada en la proyección y desarrollo de la nueva era de productos interactivos para empresas basados en Inteligencia Artificial, Realidad Extendida y Gamificación. En los últimos 14 años Imascono ha desarrollado más de 400 proyectos, trabajando a nivel nacional e internacional con empresas como Disney, Telefónica, Huawei, Siemens o Coca-Cola. Máster en Dirección de Marketing y Gestión Comercial por ESIC Business School. Ana compagina su puesto en el área de comunicación y divulgación tecnológica en encuentros como Women Techmaker de Google con la investigación dentro del área de marketing, con la publicación de artículos académicos en revistas científicas españolas (RedMarka).
Intervención | 'Virtual Twins: Acercando el patrimonio al mundo digital'
MODERADOR
Luis Agustín-Hernández | Doctor arquitecto, Profesor titular de Universidad, área de Expresión Gráfica Arquitectónica. Departamento de Arquitectura. Escuela de Ingeniería y Arquitectura. Universidad de Zaragoza, ha dirigido 6 tesis doctorales sobre la temática de su investigación. Miembro del Instituto de Investigación en Patrimonio y Humanidades. Unizar, I.P. grupo GRAPHyC Grupo de Representación Arquitectónica del Patrimonio Histórico y Contemporáneo. Investigador en las líneas: 1.- Revalorización del Patrimonio Arquitectónico. 2.- Arquitectura Gótico Mediterránea. Cuenta con artículos en revistas científicas sobre el campo de su investigación. Conferenciante invitado en Universidades y centros de investigación nacionales e internacionales. Director departamento de Arquitectura. Unizar, Director de la Cátedra Lugares Digitales, cuenta con numerosos contratos y proyectos de investigación.
[...MESA II] CULTURA DIGITAL
La cultura digital aplicada al arte ha transformado profundamente la manera en que se crea, distribuye y consume el arte en la sociedad contemporánea. En un mundo cada vez más conectado, el arte digital ha ganado protagonismo, gracias a las herramientas tecnológicas que permiten a los artistas explorar nuevos lenguajes y romper con las limitaciones físicas del arte tradicional. El arte digital engloba una amplia gama de disciplinas, desde la animación y los gráficos generados por computadora, hasta la realidad aumentada y la inteligencia artificial. Esta diversidad permite a los artistas no solo experimentar con nuevas formas y estilos, sino también interactuar de manera más directa con el espectador, creando obras inmersivas y participativas. Un ejemplo de ello son las instalaciones interactivas, donde el público puede modificar la obra a través de su interacción física o digital, lo que difumina las barreras entre creador y audiencia.
La cultura digital ha dado lugar a fenómenos como el arte generativo, donde algoritmos producen obras únicas, o los NFTs (tokens no fungibles), que permiten la compra y venta de arte digital con propiedad verificable en la blockchain. Estos avances no solo transforman los medios de creación, sino que también modifican los mercados del arte, democratizando el acceso a la producción artística y permitiendo a más artistas independientes monetizar su trabajo.
Además, el entorno digital ha abierto nuevas vías para la conservación y difusión del arte. Museos y galerías se han adaptado ofreciendo exhibiciones virtuales, accesibles desde cualquier parte del mundo. Este cambio garantiza la preservación de obras y su difusión masiva, superando las barreras geográficas y temporales.
En definitiva, la cultura digital aplicada al arte ha creado un nuevo paradigma creativo, que fusiona tecnología y estética, y redefine tanto la producción como la percepción del arte en la era contemporánea. Este nuevo paradigma será el punto de encuentro de nuestros invitados, abordando nuevas preguntas para encontrar otras respuestas: ¿Cómo nos precariza y aliena la digitalización? ¿qué implicaciones postmortem conlleva un patrimonio digital almacenado en la nube? ¿cómo rescatar los desechos tecnológicos y convertirlos en otras herramientas útiles de supervivencia? o ¿sería posible imaginar un desarrollado de inteligencia artificial belicosa que aprenda a ser empático en vez de violento?
PONENTES
Marta Galindo García | Cádiz 1993, es artista y actualmente vive en Madrid, donde trabaja en su estudio Servicios Generales. Cursó el Grado de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y en De Montfort University (Leicester, Reino Unido) y posteriormente completó sus estudios con el Máster en Investigación Artística y Creación de la Universidad Complutense de Madrid, donde actualmente está realizando su tesis “Mito, cuerpo y tecnología: nuevas espiritualidades en la era digital” con una beca predoctoral de la Comunidad de Madrid. En 2021 realizó su primera exposición individual “Add to wishlist” en la galería valenciana Tuesday to Friday, seguida de su segunda exposición individual “Digital Afterlife”, producida gracias al programa Iniciarte de la Junta de Andalucía en 2022. Ha recibido múltiples becas y premios como "Ayudas a la creación contemporánea" del Ayuntamiento de Madrid (Madrid, 2024), “Secuencias” de VEGAP (Madrid, 2024), “Residencias Semestrales” de Matadero (Madrid, 2024), “A secas” en el CAAC de Sevilla (Sevilla, 2023), “Circuitos de Artes Plásticas” (Madrid, 2023), “Ayudas Injuve a la creación” (Madrid, 2023), “XVI Encuentros de Arte de Genalguacil” (Málaga, 2023), “Panorama” de la Galería Fran Reus (Mallorca, 2021) o Fundación Antonio Gala (Córdoba, 2017) entre otros. También ha realizado múltiples exposiciones colectivas como “Tablao. Escenario de formas en el arte contemporáneo andaluz”, comisariado por Alicia Ventura y Jimena Blázquez en el CAAC (Sevilla, 2024); “The Joan Arcs”, comisariada por Ashik Zaman en el Instituto Cervantes y el Goethe Institut de Estocolmo (Suecia, 2024); “Només si fa olor de terra”, comisariado por Blanca Arias en La Panera (Lleida, 2024); “Easy Apply!”, comisariado por Noelia Lecue para el programa “Se busca comisario” (Madrid, 2023); “Not only what, but also how” comisariado por Marta Ramos-Yzquierdo para la Oficina cultural de la Embajada de España en Washington (Washington, 2023); “Se propagarán sin retorno ni distancia”, dentro del programa de Ayudas Injuve a la creación, comisariado por Blanca del Río en la sala Amadís (2024); “Un mínimo destello de larga duración”, comisariado por Marta Ramos-Yzquierdo en Sant Andreu Contemporani (Barcelona, 2022) o “MAZE”, comisariado por Eladio Aguilera en ChezKit (París, 2021).
Néstor Lizalde | Su trabajo explora las posibilidades surgidas en el mundo del arte a través de los Nuevos Medios, generando un diálogo entre la experimentación tecnológica y la tradición artística. Sus líneas de investigación se centran en el desarrollo de nuevos soportes mediante diseño electrónico y de computación, creando esculturas e instalaciones audiovisuales con los que obtener nuevos sistemas de representación. A lo largo de estas dos últimas décadas, ha podido desarrollar proyectos tanto para galerías o festivales, como para intervenciones arquitectónicas site-specific, pasando por artes escénicas con propuestas disruptivas vinculadas al teatro experimental, la danza y la performance. Su trabajo ha sido expuesto en festivales de referencia como Ars Electronica (Linz, Austria) o Mapping Festival (Ginebra, Suiza) y, desde 2016, trabaja de manera habitual en proyectos de artes escénicas, habiendo realizado obras para Naves Matadero Madrid y Teatro Español. Como miembro activo en la difusión de las prácticas artísticas en relación con las nuevas tecnologías, ha sido invitado a participar en diferentes foros como CaixaForum o Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, así como en otros espacios académicos en España y Latinoamérica. Desde hace diez años colabora de manera habitual con el Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza, Etopia, donde coordina los programas vinculados con su Fachada Media y su New Media Lab.
Miguel Fontgivell | Titulado en arquitectura por la Universidad de Navarra y AMP por el Instituto de Empresa, actualmente Director General de Oboria Digital, Saco Technologies España y Vubari Global, desarrolla su actividad profesional en el ámbito de la innovación en el campo de la arquitectura, la ingeniería y la construcción, así como en la consultoría en el desarrollo de proyectos de gran escala. Participó en el diseño del recinto de la Exposición Internacional de Zaragoza para 2008, ejerciendo como Director del Pabellón de Zaragoza durante la muestra. En su actividad de asesoría ha participado en múltiples proyectos de perfil internacional en la ciudad de Zaragoza, como por ejemplo el Centro de Arte y Tecnología y dirigido la creación del Museo Goya entre otros espacios expositivos locales. En el ámbito internacional, ha sido responsable de diseños en el campo de la arquitectura digital de gran escala, entre ellos la video fachada del Burj Khalifa (Dubai) o The Sphere (Las Vegas).
MODERADORA
Blanca Pérez Ferrer | Licenciada en Historia del Arte y diplomada en derecho por la Universidad de Zaragoza, Blanca cursa con una beca de la Caixa y el gobierno francés un máster en Mediación Cultural en la Escuela del Louvre. Después vivió en París durante diez años, trabajando para el ayuntamiento de Paris en proyectos culturales para jóvenes, pasando a ser responsable del servicio de mediación y desarrollo de audiencias en el Institut des Cultures d’Islam de Paris. En 2016 se traslada al Reino Unido, donde trabaja en la Universidades de Falmouth y en el Goldsmiths College de Londres en diversos proyectos europeos de investigación sobre arte, ciencia y tecnología, dirigiendo dos ediciones del festival games as arts. Desde 2020 trabaja en FZC/Etopia como comisaria principal del programa de residencias y exposiciones y coordinadora de proyectos europeos para los sectores culturales. Comisaria de arte de nuevos medios especializada en obras en la encrucijada del arte y la IA. Con más de 10 años de experiencia en la gestión de proyectos artísticos, Blanca acostumbra a tender puentes entre la investigación académica más puntera y los proyectos artísticos de base tecnológica.
Paseo 'Cementerio de Torrero'
OHZ es una excelente ocasión para profundizar en experiencias relacionadas con la arquitectura y el urbanismo de las distintas ciudades en las que se desarrolla. El Cementerio de Torrero es, sin lugar a dudas, un espacio a recorrer si se desea ahondar en la Historia reciente, tanto social, cultural como económica de la ciudad de Zaragoza. Pasearemos por el conocido como “Cementerio Viejo”, que inaugurado en 1834 ha sido objeto de ampliaciones singulares en al ritmo del crecimiento demográfico de nuestra ciudad. A lo largo del recorrido veremos distintos ejemplos de estilos artísticos y motivos arquitectónicos que son idénticos a los que podremos toparnos en las calles de la otra ciudad, la de los vivos.
El Cementerio de Torrero fue elegido en 2019 como mejor Cementerio de España por su intensa actividad cultural y la delicada belleza de sus monumentos funerarios. El trabajo llevado a cabo por la Consejería de Urbanismo, Infraestructuras, Energía y Vivienda del Ayuntamiento de Zaragoza demuestra que los cementerios, además de lugares de enterramiento, son, sin lugar a duda, espacios multidisciplinares donde poder deleitarse con un concierto, hacer deporte, meditar o conocer las personas ilustres que han hecho de Zaragoza lo que es. El cementerio de Torrero cuenta con cinco rutas culturales y para esta ocasión hemos creado un paseo con los principales hitos de cada una de ellas unidas por el hilo de la arquitectura
COORDINADORA
Olga Larrubia Martínez | Formación en Ingeniería industrial, especialidad en estructuras, construcción y urbanismo, en la Universidad de Zaragoza. Actualmente en Historia en UNED. Curso de Gestión cultural en Formación Universitaria de Sevilla. Como gestora cultural, colabora con entidades públicas y privadas en la divulgación de los bienes materiales del Cementerio de Torrero, con rutas de arte y naturaleza, hasta el descubrimiento de lo intangible, como son las personas que allí descansan y han marcado el devenir de nuestra sociedad. Ha coordinado la edición de cinco libros de relatos, epitafios y fotografía y los concursos de los que son resultado. También ha creado, desarrollado y gestionado certámentes de micro teatro y conciertos en azoteas de Zaragoza y su provincia. Además, para el área de Museos de Zaragoza creo las didácticas de las exposiciones del Centro de Historias. Lo mismo para el departamento de Educación de Ayuntamiento de Zaragoza, creando actividades para divulgar la Historia de Zaragoza entre los escolares, con talleres, gamificación de conceptos... Es autora de varias obras teatrales que se han representado en diversos lugares de la geografía española y de un libro de cuentos sobre la muerte para familias.
Paseo ‘Expo 2008’
Zaragoza inició el nuevo milenio con importantes desafíos en el horizonte. Emprendió la recuperación de las riberas de sus ríos como estrategia de renovación urbana, se dotó de infraestructuras y equipamientos acordes a su tamaño, asumió nuevas funciones y proyectó su imagen en un evento internacional: la Expo Zaragoza 2008. Desde el primer momento la locomotora de este tren de proyectos se situó en el río Ebro, en el meandro de Ranillas, y se extendió al conjunto de la ciudad.
En los años posteriores a la Expo 2008, en un período de profunda y prolongada crisis, la ciudad de Zaragoza no ha parado y con grandes dificultades económicas, políticas, sociales y sanitarias ha mantenido el impulso. La consolidación del recinto Expo es ya una realidad con el Parque del Agua, el Parque Empresarial, la Ciudad de la Justicia, el Acuario Fluvial, el Museo de la Movilidad, el Palacio de Congresos y próximamente la Torre del Agua como faro de la Logística. Pero el legado de la Expo 2008 sigue siendo una cantera de oportunidades y nos enfrentamos al desafío de su conservación y completo aprovechamiento.
La Expo 2008 actuó como catalizador de voluntades políticas y sociales y atrajo importantes recursos económicos, pero el milagro de aquellos acuerdos y logros sigue estando en la penumbra y lejos de repetirse. El mirador de la Torre del Agua, desde donde se contempla la relación del río, la ciudad, las huertas y las estepas, permanece inédito. El secreto del vínculo entre el recinto de la Expo 2008 el agua solo se desvela a la mirada atenta.
Los recorridos planteados por OPEN HOUSE ZARAGOZA subrayan aspectos del paisaje del recinto de la EXPO 2008 que ayudan a descubrir la identidad y valor de aquella fiesta de tres meses que sembro la ciudad de ocasiones de futuro. ZARAGOZA… continúa.
COORDINADOR
Francisco Pellicer | Nacido en Ambel (Zaragoza), 1953. Profesor Titular de la Universidad de Zaragoza 1986-2024. Especialista en geomorfología, ecogeografía, ordenación del territorio y medio ambiente. Investigador del Grupo Consolidado de Investigación AGUDEMA (“Agua, Derecho y Medio Ambiente”). Premio Ramón Pignatelli de investigación sobre el agua. Gobierno de Aragón 2001. Director Técnico de la Candidatura de Zaragoza para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008. Jefe de Área Temática y Director General Adjunto de la Expo Zaragoza 2008 entre 2005 y 2008. Director gerente del Plan de Acompañamiento de la Expo 2008: Plan de riberas del Ebro, Parque del Agua… Medalla de Oro de la Oficina Internacional de las Exposiciones (BIE) por la contribución al desarrollo de Expo Zaragoza 2008. Presidente de la Asociación Legado Expo Zaragoza 2008 desde 2024.
Paseo Mudéjar y Toque Manual de Campanas
Las torres mudéjares de la arquitectura religiosa son elementos de singular relevancia. En OHZ proponemos que las Torres adquieren y recuperan su significado sonoro a través de itinerarios musicales conectados a cada elemento arquitectónico, estableciendo diálogos entre la materia, el sonido y el perfil urbano. Una experiencia integral que sumerge al visitante en espacios únicos a través de la arquitectura sonora de los elementos propios de las torres como las campanas, los órganos de coro o las melodías sefardíes que constituyeron la identidad de nuestros espacios urbanos.
Desafortunadamente, el ensamblaje entre la arquitectura mudéjar de nuestras torres [Patrimonio Material de la Humanidad] y el toque manual de campanas [Patrimonio Inmaterial de la Humanidad] no es posible como consecuencia de la digitalización de los campanarios. Sin embargo, es posible imaginarlo desde el carácter simbólicos de un vente planteado en tres secuencias entrelazadas: [...1] La visita guiada a la 'claustra' y a la magnífica torre mudéjar de la Iglesia del Barrio de San Pablo [...2] El taller de cerámica mudéjar celebrado en la Parroquieta de la Catedral de La Seo, con visita a la cripta y [...3] El concierto, en la Catedral de La Seo, con el instrumento 'Las Bilas'
[...1] VISITA A LA 'CLAUSTRA' Y A LA TORRE MUDÉJAR DE SAN PABLO
La iglesia de San Pablo constituye uno de los monumentos más importantes de la arquitectura mudéjar de Aragón y por ese motivo fue declarada Patrimonio Mundial por la Unesco en el año 2001. Comparte esta distinción en la ciudad con La Seo del Salvador y el Palacio de la Aljafería, todos edificios singulares y ejemplares del patrimonio mudéjar en la capital de Aragón. La arquitectura actual es fruto de una serie de etapas constructivas que arrancan a finales del siglo XIII con la constitución en parroquia de una primitiva ermita dedicada a San Blas. Su arquitectura mudéjar se engarza hoy día, de forma singular, con espacios del renacimiento y del barroco lo que convierte a la iglesia de San Pablo en un auténtico caleidoscopio arquitectónico.
La visita especial del festival Open House Zaragoza se centra en la “claustra” y la torre de la iglesia donde desentrañaremos las claves de la arquitectura mudéjar de Zaragoza y su origen en la arquitectura hispanomusulmana. Además, podremos ascender a la torre mudéjar más alta de Zaragoza con sus 66 metros de altura y, tras salvar sus 157 escalones, contemplar desde lo alto una de las visitas panorámicas más espectaculares de la ciudad.
COORDINADOR DE LA VISITA
Sergio García Gómez | Es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza. Ha investigado y tiene diversos artículos centrados en estudios de arquitectura y urbanismo actual, así como en gestión del Patrimonio Cultural y turismo. Es Máster en Gestión de la Ciudad por la Universitat Oberta de Cataluña. Y desde el año 2015, gestor turístico y cultural de la iglesia de San Pablo de la ciudad de Zaragoza, monumento inscrito en el listado de Patrimonio Mundial de la Unesco.
[...2] TALLER DE CERÁMICA CONTADA EN LA PARROQUIETA DE LA SEO Y VISITA A LA CRIPTA
Paseo por la Cerámica Mudéjar en la Arquitectura tomando como referencia el muro de la Parroquieta de La Seo (Zaragoza). Aquí descubriremos técnicas y procesos cerámicos en la Restauración. A los pies del impresionante Muro de la Parroquieta de la Catedral de La Seo de Zaragoza, en el mismo escenario que el restaurador Fernando Malo tuvo la suerte de conocer, accediendo a través de andamios hace 33 años, descubriremos la magia de la cerámica, los 54 modelos diferentes que aparecen, los colores vitrificados que surgen de los óxidos naturales, la geometría, los detalles escondidos, los textos,… A través de la alquimia de los cuatro elementos (la tierra, al agua, el aire y el fuego), nos trasladaremos al proceso de trabajo de los artesanos mudéjares que realizaron esta obra hace más de 600 años, la importancia que tuvo la industria del barro y su evolución hasta hoy. Donde Dios fue el primer alfarero y el hombre el primer cacharro. El Taller se celebrará en el interior de la Parroquieta de la Seo
ARTISTA
Fernando Malo (1957) | ejerce el oficio de maestro artesano desde hace más de 40 años. Su pasión por la cerámica comenzó tras su paso por la Escuela Massana de Barcelona. Tras su regreso a su tierra, se instala en San Mateo de Gállego (Zaragoza). Desde allí, no sólo diseña y produce sus piezas, sino que cuenta también con una tienda y espacio expositivo en el que se muestran ejemplos del patrimonio cerámico que ha ido restaurando a lo largo de su carrera. Desde este taller Fernando también realiza una intensa labor educativa y divulgativa del oficio y en él recibe de manera continua a grupos de estudiantes de distintos lugares. Durante su larga trayectoria ha intervenido en la restauración de los elementos cerámicos de los principales monumentos del patrimonio aragonés, como la Parroquieta de La Seo, el Palacio de la Aljafería, la torre de Utebo, la Catedral de Tarazona, o la Catedral de Huesca, así como en la Alhambra de Granada. También destaca su obra artística realizando más de 40 exposiciones individuales y más de 50 colectivas en España y en el extranjero. Desde 1985 ha realizado 34 murales cerámicos creados para espacios públicos. Además su reconocimiento se refleja en premios, menciones, piezas seleccionadas en diferentes concursos nacionales e internacionales, y obra en museos y colecciones particulares.
[...3] CONCIERTO CON LAS BILAS EN LA SEO
Las Bilas, Campanas Planas de Alta Frecuencia, es un instrumento innovador, cargado de altas frecuencias y con una potencia sonora sin precedentes. Es único en el mundo y ha estado en constante cocreación durante más de una década, como parte del camino artístico de Mark Pulido y su exploración con la búsqueda de nuevos sonidos. Este instrumento de percusión melódica fue descubierto en 1989 en Rusia. Inspirado en el sonido de las campanas clásicas, produce tonos nítidos y puros que, al combinarse, despliegan un amplio espectro de armónicos y vibraciones prolongadas, abriendo puertas a dimensiones más allá de la mente ordinaria e invitándonos a una experiencia trascendental. Gracias a las cualidades sonoras únicas de las Bilas, y siendo uno de los pocos intérpretes de este instrumento en el mundo, Mark Pulido explora su fusión con otros instrumentos de nuevas sonoridades, capturando incluso los sonidos de la naturaleza. A través de melodías hipnóticas, atmósferas acústicas diversas y espacios cósmicos, e incluso en medio del silencio, lleva la música a expandir los límites de lo conocido y lo desconocido. En sus conciertos, Mark Pulido es capaz de escuchar y sentir los campos vibracionales, dialogando con los armónicos y desarrollando un nuevo concepto musical que ofrece momentos profundos de introspección, reflexión y meditación grupal, trascendiendo cualquier noción acústica convencional. Cada pocos años, Mark Pulido y su luthier se reúnen para intercambiar ideas y realizar nuevos descubrimientos, haciendo de este conjunto de campanas planas el más grande del mundo. En 2024, el luthier llegó desde Rusia para crear nuevos sonidos binaurales con campanas de tonos bajos, y producir discos sonoros con afinaciones de pulsaciones binaurales y tonos isocrónicos, haciendo los conciertos aún más inmersivos. Hoy en día, existen más de 80 campanas planas afinadas en diferentes frecuencias, como las frecuencias Solfeggio, Schumann y las frecuencias de la Tierra, entre otras, que nos invitan a liberar el subconsciente mediante el principio de resonancia por simpatía y el arrastre sónico, transformando nuestras ondas cerebrales, nuestro estado de consciencia y despertando estados de profunda paz interior, reflexión y relajación.
ARTISTA
Mark Pulido | licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, es un artista multidisciplinario que ha trabajado en exposiciones de pintura, video-instalaciones y arte sonoro. Después de un viaje a la India inicia su camino con el poder terapéutico del sonido, uniendo arte, música y sanación y convirtiéndose en un pionero a nivel internacional en el Sound Healing. Desde hace más de 10 años Mark hace conciertos en lugares con acústicas especiales, como Iglesias, Monasterios, Catedrales, Basílicas, castillos y cuevas por toda España, Islas Baleares, Portugal, Francia e Italia. Así como en auditorios y teatros y en Festivales internacionales. Ha participado en Festivales como Boom Festival (Portugal), Le Moulin Jaune (París), Festival Mantras, (Madrid), Own Spirit, (Aragón) Festival Pedra Viva, (Menorca), Festival GONG en las Cuevas de la Montaña de Montserrat. Y ha tocado en destacados Templos como el Monasterio de Sobrado de los Monxes, (Coruña), el Monasterio de Pedralbes, (Barcelona), la Iglesia del Castillo de Loarre, (Huesca), la Catedral de la Seu Vella (Lleida), la Basílica de Santa Maria del Pi (Barcelona), el Monesterio de la Real (Mallorca), la Iglesia San Manuel y San Benito, (Madrid) y la Iglesia del Arcangel Sant Miquel, Monzambano, (Italia), entre muchos otros.
Residencial Salduba
El conjunto formaliza una agrupación de viviendas sociales que en un principio se concibieron en 13 bloques exentos de cinco alturas, con dos viviendas por planta, de los que al final sólo se realizaron 10 bloques ya que se eliminaron los tres que estaban situados en la zona central del jardín. La disposición de estos bloques configura amplios espacios interiores con extensa zona verde y estanques. El acceso a todas las casas se realiza desde las zonas verdes interiores; el acceso general se efectúa desde la calle de Fernando de Antequera, en donde se sitúa un pequeño edificio de portería-conserjería para todo el grupo. Como complemento de los bloques de viviendas, se proyectaron cuatro pabellones de servicios, de sólo dos plantas de altura, que cierran el conjunto a lo largo de la calle del Arzobispo Doménech, desde la que se accede por entradas accesorias al interior de los espacios libres interiores. Se trata de un ejercicio que aplica a la perfección los postulados modernos europeos del momento, en el que las viviendas se caracterizan por una concentración máxima en una superficie mínima y con un aprovechamiento máximo; por una economía de la construcción; y por la orientación de las estancias y terrazas al sur o sudoeste y los dormitorios y escaleras al norte o nordeste (Fernando Aguerri y Carlos Buil)
La actividad propuesta por OHZ es un paseo sonoro desde la perspectiva de Belén Gómez y de las personas que habitan el lugar. Audioguía que permite observar la ciudad desde una perspectiva sorprendente, descubriendo comunidades a partir de sus prácticas y biografías.
Cúpula ‘Parque de La Granja’
El músico ante la estructura. Ante una estructura estática es el músico el encargado de exponer todos los potenciales sonidos de esta, activando características propias de la estructura que no pueden ser percibidas de no ser por la existencia de un agente externo. En este caso, los músicos funcionan como expansionistas de las dimensiones artísticas de la cúpula, ampliando sus propiedades hacia la dimensión sonora. Basándonos en conceptos como el paisaje sonoro de Murray Schafer y los objetos sonoros de Pierre Schaeffer, la estructura se comprende como un instrumento musical que ofrece una sonoridad única debida a sus características, ya no solo constructivas, como los materiales, sino también del entorno en el que se encuentra.
A partir de esta conceptualización de lo construido se propone una intervención musical en la que la cúpula es protagonista de dos maneras:
Como guía y referencia en la que basar el resto de la intervención, bien sea por sus materiales, estructura, etc.
Como instrumento el cual, de manera percusiva, será empleado como uno de los principales elementos/instrumentos sonoros de la intervención.
Rosin de Palo, varios percusionistas y Miguel Ballester, con su proyecto visual analógico ‘Maresía Lightshow’, serán los encargados de exponer todos los sonidos potenciales, activando la materialidad de lo construido. En este caso, los músicos y artistas visuales funcionan como expansionistas de las dimensiones artísticas de la cúpula, ampliando sus propiedades sonoras y visuales
ARTISTAS
Rosin de Palo | [Experimental power duo] es el proceso de búsqueda del niño interior de un Samuel y un Mario sin prejuicios ni fronteras musicales. Un contrabajo y un set de percusión que caminan juntos a base de grandes pizzicatos y ritmos impacientes, formado por dos estudiantes del conservatorio. Un conglomerado de ideas y muchas ganas de experimentar. Tras haber formado parte de varias bandas (Begut, Mediapunta, Fresquito y Mango, Erin Memento...) además de orquestas clásicas (Euskal Herriko Gazte Orkestra, Joven Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Zaragoza entre otras), Samuel Azorín y Mario Vidal forman Rosin de Palo, juntando lo mejor y lo peor de cada uno para crear su propio discurso musical, que toma la música clásica y contemporánea como punto de partida, fusionándolas con nuevas sonoridades.
Miguel Gallego Ballester | Tiene un currículum musical de más de dos décadas, como compositor y guitarrista de varios grupos. En 2019 comienza a hacer visuales psicodélicas para un proyecto llamado "Emboscadas Tropicales", junto a Jesús Fictoria (Bosco). A partir de ese punto y durante todo el periodo pandémico, Miguel es discípulo de Lance Gordon (Mad Alchemist), un veterano y venerado artista visual estadounidense, aprendiendo diversas técnicas de proyección analógicas. Durante este periodo además realiza diversos videoclips para bandas internacionales, como Rostro Del Sol (México) y el Dj de EDM Tommy Trash (Australia). También colabora con la banda murciana Crudo Pimento en la realización de un videoclip (Un Clavel)
PRODUCCIÓN
Zaragoza Feliz
Estación ‘Zaragoza Delicias’
[…LLEGADA Open House Zaragoza]
“Tempus fugit” es una instalación audiovisual que juega con la percepción del tiempo, invitando al espectador a disolver su linealidad en pro de una experiencia surrealista. Al entrar en la estación Delicias de Zaragoza, los viajeros se encontrarán con dieciocho esferas que sirven de soporte de proyección donde se mostrarán una serie de relojes que parecen moverse con voluntad propia, acelerado y desacelerando sus movimientos llegando incluso a desplazarse hacia atrás en el tiempo. Estas esferas, más allá́ de su presencia física, se convierten en lienzos donde el tiempo cobra vida.
Cada reloj cuenta una historia distinta, una narrativa de horas que transcurren a ritmos impredecibles: algunos avanzan con la prisa de un corazón en carrera, mientras que otros retroceden, revelando una naturaleza relativista del tiempo. El caos aparente de estas velocidades y direcciones, lejos de ser desorden, es un reflejo del carácter multifacético del tiempo en nuestra era moderna, donde la globalización y el viaje nos exponen a husos horarios divergentes y a una comprensión fragmentada del paso de los segundos.
La obra, concebida como una escultura en movimiento, utiliza la robustez de los soportes para anclar la fugacidad de las proyecciones, creando una tensión entre lo tangible y lo efímero. “Tempus fugit” invita a los transeúntes a considerar cómo, en su prisa diaria, el tiempo se estira, se encoge y se retuerce, negándose a ser una constante. Es una experiencia visual y filosófica, una meditación sobre la relatividad del tiempo que, como un tren, en cada parada, se manifiesta de manera única y misteriosa.
Esta instalación se erige no solo como un espectáculo para la vista, sino como un recordatorio de que, en un mundo en movimiento, el tiempo es tanto nuestro aliado como nuestro enemigo, siempre corriendo, siempre escapando, siempre reinventándose en cada mirada, en cada viaje, en cada segundo que pasa.
ARTISTA
Néstor Lizalde | Su trabajo explora las posibilidades surgidas en el mundo del arte a través de los Nuevos Medios, generando un diálogo entre la experimentación tecnológica y la tradición artística. Sus líneas de investigación se centran en el desarrollo de nuevos soportes mediante diseño electrónico y de computación, creando esculturas e instalaciones audiovisuales con los que obtener nuevos sistemas de representación. A lo largo de estas dos últimas décadas, ha podido desarrollar proyectos tanto para galerías o festivales, como para intervenciones arquitectónicas site-specific, pasando por artes escénicas con propuestas disruptivas vinculadas al teatro experimental, la danza y la performance. Su trabajo ha sido expuesto en festivales de referencia como Ars Electronica (Linz, Austria) o Mapping Festival (Ginebra, Suiza) y, desde 2016, trabaja de manera habitual en proyectos de artes escénicas, habiendo realizado obras para Naves Matadero Madrid y Teatro Español. Como miembro activo en la difusión de las prácticas artísticas en relación con las nuevas tecnologías, ha sido invitado a participar en diferentes foros como CaixaForum o Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, así como en otros espacios académicos en España y Latinoamérica. Desde hace diez años colabora de manera habitual con el Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza, Etopia, donde coordina los programas vinculados con su Fachada Media y su New Media Lab.
Antigua Factoría GIESA
La Antigua Factoría GIESA está ubicada en el barrio de Las Fuentes. Es un ejemplo de la arquitectura industrial construida en torno al año 1945, donde no se han perdido las lecciones del racionalismo, aunque se combina con elementos de arquitectura tradicional, de la que son muestra el ladrillo, la inclusión del gran arco de medio punto, la torre o los frisos de los vanos. Catalogado como ‘Interés Arquitectónico’ en el PGOU de Zaragoza, está formado por un trazado en forma de L con una torre en el encuentro entre ambas naves, agrupando en planta baja, diversas naves en forma de peine acometiendo todas al edificio principal, más elevado y de gran interés arquitectónico. El conjunto completa una superficie total de 5.616 m2
El objetivo del proyecto distrito 7 | GIESA es la creación de un ecosistema docente del sector audiovisual en la ciudad de Zaragoza, que incluya los ámbitos de formación, investigación, emprendimiento, producción y exhibición, aprovechando las instalaciones de la antigua factoría. Se trata de un ambicioso proyecto de transformación y dinamización de una antigua infraestructura industrial.
Distrito 7 | GIESA es 'un valor añadido', sustentado en la Re-utilización / Re-actualización de un equipamiento con marcado valor histórico y arquitectónico, entendido como una instalación híbrida donde los espacios se adaptan a los requerimientos previstos, a través de la participación colectiva de todos los agentes implicados, capaces de generar innovación a través del ensamblaje de ideas y conceptos ya conocidos. Innovación asociada también a la recuperación de edificios en desuso, a los procesos de eficiencia energética y digitalización, y a la creación de empleo público para jóvenes profesionales. Objetivos perseguidos a partir de redes de actores interdependientes que incluyan a los cuatro poderes capaces de definir de modo simplificado el ámbito urbano; el educativo, el administrativo, el empresarial y el creativo (ciudadanos).
Alcance territorial | La ciudad de Zaragoza en su conjunto, al tratarse de un proyecto estratégico que pretende implementar un ecosistema de conocimiento que aúne la formación, la investigación, el emprendimiento y la innovación en el sector audiovisual. En particular, los distritos de Las Fuentes y San José , así como el histórico barrio de Montemolín, donde se encuentra situada la antigua fábrica, ya que va a suponer un elemento dinamizador, estableciendo una relación privilegiada con sus vecinos. En definitiva, el alcance del proyecto es dual a escala barrio y a escala ciudad, gracias al ensamblaje de propuestas implementadas.
AUTOR DEL PROYECTO
José Javier Gallardo | Arquitecto y urbanista por la Universidad Politécnica de Valencia, doctor arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid y antropólogo en construcción. Ha sido profesor de la ETS Arquitectura de la UPV; Miembro de la Comisión Científico-Técnica de la UPV; becado como investigador en la UPV, ha desarrollado proyectos de investigación con el CSIC de Madrid, el Instituto Eduardo Torroja de Madrid; becado como investigador en el Imperial College of Science de Londres; profesional de amplia trayectoria en el desarrollo de proyectos de urbanismo y arquitectura en los ámbitos nacional e internacional. Su obra ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales y ha sido ampliamente difundida en congresos, medios escritos y audiovisuales. En la actualidad es responsable de la Oficina de Proyectos de Arquitectura del Ayuntamiento de Zaragoza; profesor e investigador en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la UNIZAR; director de la Comisión Científico-Técnica de la Cátedra ‘lugares digitales’ de la UNIZAR; fundador de la revista del COAA ‘Z arquitectura’; fundador y CEO de la asociación nacional sin lucro, urban.prospection.network; director-comisario de Open House Zaragoza e investigador de modelos urbanos participativos.