Patrimonio y cultura digital

Teatro Principal

Mesa de trabajo: la luz como vínculo entre historia y espacio urbano

Se pone el foco en la ciudad como interfaz o superficie inteligente.

Nos complace invitarles a la mesa de trabajo y debate que se celebrará en el emblemático marco del Teatro Principal de Zaragoza, un escenario histórico idóneo para acoger esta jornada dentro del festival de arquitectura Open House Zaragoza. Coordinado minuciosamente por la firma JAB, este encuentro propone una reflexión profunda sobre cómo la iluminación contemporánea y el diseño digital están redefiniendo nuestra experiencia del patrimonio construido y de los entornos colectivos.

Hoy en día, la luz ha dejado de concebirse como un mero añadido estético para las horas nocturnas. Al contrario, se entiende como un material constructivo intangible, sutil y reversible que dialoga con la materia histórica, realza la volumetría de los paramentos y dinamiza la vida pública de nuestras ciudades. El encuentro estará moderado por Luis Agustín, doctor arquitecto y profesor titular de la Universidad de Zaragoza (UNIZAR).

NO incluye visita al Teatro Principal.

Al finalizar el evento se ofrecerá un cóctel o vino español

La convergencia entre la iluminación del patrimonio arquitectónico y la digitalización está transformando por completo la forma en que conservamos, estudiamos y exhibimos los monumentos históricos. Hoy en día, la luz ya no solo sirve para hacer visible un edificio por la noche, sino que funciona como una herramienta científica y de gestión inteligente gracias a tecnologías como los gemelos digitales, la iluminación multiespectral y el Internet de las Cosas (IoT).

Gemelos Digitales e Iluminación Multiespectral // La digitalización 3D permite crear réplicas virtuales exactas de monumentos de alta resolución. Al integrar la iluminación multiespectral en estos modelos, los restauradores pueden manipular la luz digitalmente en diferentes longitudes de onda: Luz Visible (Permite simular cómo incide la luz solar o artificial real sobre los materiales sin necesidad de alterar el edificio físico). Luz Ultravioleta (UV) (Aplicada al gemelo digital, ayuda a detectar grietas ocultas, alteraciones químicas o repintes invisibles al ojo humano). Luz Infrarroja (IR) (Cruza las capas superficiales para revelar firmas, bocetos ocultos o estructuras internas del monumento).

Simulación Lumínica y Conservación Preventiva // Antes de instalar un solo foco en un edificio histórico, los diseñadores utilizan softwares de simulación lumínica para planificar la intervención de forma no invasiva: Cálculo de radiación (Evita que el exceso de calor o la radiación acumulada de los proyectores degrade piedras milenarias, pigmentos o maderas nobles). Impacto visual (Permite probar de forma virtual cómo resaltar texturas, cornisas y volumetrías sin distorsionar la narrativa histórica del inmueble). Integración física (Ayuda a diseñar anclajes y canalizaciones que minimicen el impacto físico en las estructuras protegidas).

Sistemas de Control Digital y Smart Cities // La digitalización conecta la iluminación patrimonial a las redes urbanas inteligentes (Smart Cities), optimizando tanto la estética como los recursos energéticos: Protocolos DALI y DMX (Permiten regular la intensidad, el color y el encendido de cada luminaria LED de forma individual y programada a través de un software centralizado). Telegestión IoT: (Envía alertas automáticas en tiempo real si un proyector falla o si detecta anomalías de consumo eléctrico en el monumento). Eficiencia dinámica (Adapta los niveles de iluminación según la época del año, el flujo turístico, el clima o los horarios de menor actividad para combatir la contaminación lumínica).

Experiencias Turísticas Inmersivas // La combinación de luz inteligente y tecnología digital ha dado paso al auge del Video Mapping y las visitas nocturnas interactivas: Proyecciones dinámicas (La luz digital se proyecta con precisión geométrica sobre las fachadas para narrar su historia, recrear sus colores originales o simular su evolución arquitectónica a lo largo de los siglos). Interactividad (Los sistemas de control modernos permiten coordinar espectáculos de luz y sonido vinculados a aplicaciones móviles o audífonos inteligentes que guían al visitante).

El Diálogo Arquitectónico: Signify y ABB

Para abordar este viaje conceptual entre la herencia edificada y las posibilidades del diseño urbano, contaremos con la perspectiva de dos firmas que transforman el espacio arquitectónico:

La Luz en la Piel del Patrimonio: Dos Casos de Éxito (Por Signify)

La firma Signify ofrecerá un recorrido visual por dos de sus intervenciones más recientes y espectaculares en el patrimonio español, mostrando cómo la luz se integra con la anatomía de la piedra y el paisaje:

• La Catedral de Palma de Mallorca (La Seu): Se detallará el monumental reto de iluminar este icono del gótico levantino. Descubriremos cómo el uso de proyectores avanzados logra dotar de una lectura tridimensional única al conjunto del templo, esculpiendo sus arbotantes y pináculos arquitectónicos, y reproduciendo con absoluta fidelidad la tonalidad cálida de su piedra milenaria frente al mar.
• La Plaza de San Juan de Teruel: Analizaremos la transformación de este emblemático espacio público aragonés. El proyecto combina una iluminación ornamental elegante para realzar sus fachadas con un sistema de sonido integrado. Una intervención que demuestra de qué manera la luz puede reactivar el paisaje urbano nocturno y cualificar el espacio para el disfrute ciudadano.

La Gestión del Espacio y la Atmósfera Interior (Por ABB)

Por su parte, la multinacional ABB completará la jornada poniendo el foco en la habitabilidad, el confort y la automatización invisible del espacio edificado, elementos clave en la arquitectura contemporánea y la rehabilitación:

• Escenografías Lumínicas y Confort: Exploraremos soluciones de automatización que permiten modular el espacio interior. El arquitecto puede diseñar "escenas" preprogramadas donde la luz, las texturas y las sombras cambian de forma fluida según el uso del edificio o la hora del día, garantizando el confort visual de los usuarios.
• Integración Estética e Invisible: Se mostrará cómo la tecnología actual se mimetiza con la arquitectura sin romper su pureza visual. Desde mecanismos de control con acabados nobles y diseños minimalistas que respetan los paramentos históricos, hasta sistemas ocultos que conviven en armonía con estructuras protegidas.
• Arquitectura Sostenible: Soluciones inteligentes orientadas a la eficiencia y el control climático, permitiendo que los edificios históricos respiren y se adapten a las demandas energéticas actuales sin perder su esencia.

MODERADOR

Luis Agustín-Hernández | Doctor arquitecto, Profesor titular de Universidad, área de Expresión Gráfica Arquitectónica. Departamento de Arquitectura. Escuela de Ingeniería y Arquitectura. Universidad de Zaragoza, ha dirigido 6 tesis doctorales sobre la temática de su investigación. Miembro del Instituto de Investigación en Patrimonio y Humanidades. Unizar, I.P. grupo GRAPHyC Grupo de Representación Arquitectónica del Patrimonio Histórico y Contemporáneo. Investigador en las líneas: 1.- Revalorización del Patrimonio Arquitectónico. 2.- Arquitectura Gótico Mediterránea. Cuenta con artículos en revistas científicas sobre el campo de su investigación. Conferenciante invitado en Universidades y centros de investigación nacionales e internacionales. Director departamento de Arquitectura. Unizar, Director de la Cátedra Lugares Digitales, cuenta con numerosos contratos y proyectos de investigación

COORDINADOR

JAB | Grupo JAB se dedica a la distribución profesional de material eléctrico, iluminación, energías renovables, climatización, calefacción y telecomunicaciones. Con un stock permanente y profesionales en constante formación, nuestro gran valor consiste en ofrecer el mejor servicio y una atención personalizada en cada proyecto. Ofrecemos un servicio integral con consultoría y asesoría, aportando ideas y experiencia. Es este espíritu de colaboración estrecha en la elaboración de los proyectos el que, junto con un profundo conocimiento de las soluciones, nos convierte en referente del sector y nos diferencia de la competencia. Grupo JAB juega un papel protagonista en la evolución del sector eléctrico, ofreciendo la solución más adecuada para cada necesidad.

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by CierzoComunicacion

Teatro Principal

LA CÁTEDRA 'LUGARES DIGITALES' ORGANIZA LA JORNADA PATRIMONIO Y CULTURA DIGITAL

Se pone el foco en la ciudad como interfaz o superficie inteligente. Con este objetivo se constituye una mesa de trabajo con ponentes expertos en los ámbitos del patrimonio y la cultura digital asociadas a la Inteligencia Artificial.

MESA DE TRABAJO SOBRE  PATRIMONIO Y CULTURA DIGITAL [IA]

En la mesa de trabajo y discusión hablaremos sobre la virtualización del Patrimonio y Cultura a través de las nuevas herramientas tecnologías como la Inteligencia Artificial y los gemelos virtuales. Para ello contaremos con los ingenieros y tecnólogos del Intituto Tecnológico de Aragón, Libelium e Imascono. Este equipo de trabajo de colaboración público-privada está desarrollando un programa conjunto de transformación digital del entorno cultural y turístico de Aragón y otras zonas de España. Durante la jornada conoceremos más en detalle esta línea de trabajo, sus desafíos, el uso de la tecnología y perspectivas de futuro. Moderado por Luis Agustín, Director de la Cátedra 'Lugares Digitales' de la Universidad de Zaragoza y el Ayuntamiento de Zaragoza. 

La digitalización del patrimonio arquitectónico implica la creación de representaciones digitales de edificios, monumentos y sitios históricos. Este proceso utiliza diversas tecnologías, como: [Fotogrametría] Técnica que permite obtener medidas precisas a partir de fotografías /// [Escaneado láser 3D] Proporciona una representación tridimensional detallada de estructuras /// [Realidad Virtual (RV) y Realidad Aumentada (RA)] Permiten experiencias inmersivas y interactivas con el patrimonio.

La digitalización del patrimonio arquitectónico ofrece numerosas ventajas: [Preservación] Crea un registro digital duradero de estructuras que pueden deteriorarse con el tiempo /// [Accesibilidad] Permite el acceso remoto a sitios patrimoniales, democratizando el conocimiento /// [Investigación] Facilita el estudio detallado y la comparación de estructuras arquitectónicas /// [Restauración] Proporciona datos precisos para la restauración y conservación de edificios históricos /// [Educación] Ofrece nuevas formas de enseñar y aprender sobre arquitectura e historia.

A pesar de sus beneficios, la digitalización del patrimonio arquitectónico también presenta desafíos: [Costos] Los procesos de digitalización pueden ser costosos, especialmente para proyectos a gran escala /// [Tecnología en evolución] La rápida evolución tecnológica puede hacer que los formatos digitales se vuelvan obsoletos /// [Autenticidad] Mantener la autenticidad y el contexto cultural en las representaciones digitales es crucial /// [Privacidad y derechos] Es necesario considerar los derechos de propiedad intelectual y la privacidad en la digitalización de sitios patrimoniales.

A medida que la tecnología continúa avanzando, es probable que veamos formas aún más innovadoras de interactuar con y comprender el patrimonio arquitectónico en el ámbito digital. Sobre estas ventajas, desafíos y prospectiva, se tratará en la mesa redonda con los participantes invitados

La cultura digital aplicada al arte ha transformado profundamente la manera en que se crea, distribuye y consume el arte en la sociedad contemporánea. En un mundo cada vez más conectado, el arte digital ha ganado protagonismo, gracias a las herramientas tecnológicas que permiten a los artistas explorar nuevos lenguajes y romper con las limitaciones físicas del arte tradicional.  El arte digital engloba una amplia gama de disciplinas, desde la animación y los gráficos generados por computadora, hasta la realidad aumentada y la inteligencia artificial. Esta diversidad permite a los artistas no solo experimentar con nuevas formas y estilos, sino también interactuar de manera más directa con el espectador, creando obras inmersivas y participativas. Un ejemplo de ello son las instalaciones interactivas, donde el público puede modificar la obra a través de su interacción física o digital, lo que difumina las barreras entre creador y audiencia.

La cultura digital ha dado lugar a fenómenos como el arte generativo, donde algoritmos producen obras únicas, o los NFTs (tokens no fungibles), que permiten la compra y venta de arte digital con propiedad verificable en la blockchain. Estos avances no solo transforman los medios de creación, sino que también modifican los mercados del arte, democratizando el acceso a la producción artística y permitiendo a más artistas independientes monetizar su trabajo.

Además, el entorno digital ha abierto nuevas vías para la conservación y difusión del arte. Museos y galerías se han adaptado ofreciendo exhibiciones virtuales, accesibles desde cualquier parte del mundo. Este cambio garantiza la preservación de obras y su difusión masiva, superando las barreras geográficas y temporales.

En definitiva, la cultura digital aplicada al arte ha creado un nuevo paradigma creativo, que fusiona tecnología y estética, y redefine tanto la producción como la percepción del arte en la era contemporánea. Este nuevo paradigma será el punto de encuentro de nuestros invitados, abordando nuevas preguntas para encontrar otras respuestas: ¿Cómo nos precariza y aliena la digitalización? ¿qué implicaciones postmortem conlleva un patrimonio digital almacenado en la nube? ¿cómo rescatar los desechos tecnológicos y convertirlos en otras herramientas útiles de supervivencia? o ¿sería posible imaginar un desarrollado de inteligencia artificial belicosa que aprenda a ser empático en vez de violento?

 

PONENTES

Pablo Pérez Benedí | Es Ingeniero en Organización Industrial y posee un máster en Comunicaciones Móviles y Economía, especializado en Gestión de Organizaciones. Cuenta con más de 20 años de experiencia, principalmente en grandes empresas multinacionales. Trabajó durante 10 años en Vodafone Group, en uno de los siete centros de I+D a nivel mundial, desempeñándose como Director de I+D y liderando el dominio internacional de investigación “Services Enablers”, gestionando recursos en cuatro países europeos. Posteriormente, fue Director del Microsoft Technology Center, un centro de referencia para las tecnologías futuras de Microsoft en el sur de Europa. Allí lideró numerosos proyectos de innovación y formación para pymes, varios de los cuales recibieron premios nacionales e internacionales. A lo largo de su carrera, Pablo ha dirigido numerosos proyectos de I+D en áreas como redes de nueva generación, convergencia de redes, servicios móviles, ingeniería de servicios, arquitecturas SOA y Business Intelligence. Actualmente, Pablo trabaja en ITAINNOVA como Jefe del Departamento de Innovación Estratégica y Explotación de Resultados. Además, es Presidente del Aragón Digital Innovation Hub y coordina la Estrategia Aragonesa de Inteligencia Artificial. Asimismo, Pablo está realizando un doctorado en la Universidad de Zaragoza, centrado en nuevos modelos organizativos y cooperación.

 

Alicia Asín Pérez | Soy ingeniera, CEO y cofundadora de Libelium, una empresa líder en IoT y gemelos digitales, con foco en sectores como medio ambiente, agua, agricultura, ciudades inteligentes y destinos turísticos inteligentes. Mis habilidades han evolucionado junto con el crecimiento de Libelium, desde la visión tecnológica hasta el desarrollo de negocio, la captación de fondos y las fusiones y adquisiciones (M&A). Formé parte del Consejo Asesor de Innovación de Prosegur (2019–2022) y actualmente pertenezco al Comité Ejecutivo de Future: Fast Forward, un consorcio liderado por SEAT en colaboración con otras 50 empresas comprometidas con la electrificación de la movilidad. También soy vicepresidenta de AMETIC, la asociación de la industria digital en España, y miembro del Consejo sobre el Mundo Conectado del Foro Económico Mundial. He desarrollado el concepto de datacracia, el poder de los datos para mejorar la transparencia y la toma de decisiones, una idea que exploro en mi libro Toma el Control de tus Datos. Mi pasión por los derechos digitales y la privacidad me ha llevado a formar parte del patronato de la Fundación Hermes. Me apasiona la tecnología con propósito y apoyo activamente iniciativas que promueven la ética digital, la igualdad de oportunidades y la sostenibilidad. Comparto estas reflexiones con frecuencia como columnista y conferenciante internacional.

 

Héctor Paz Espallarga | Me considero un enamorado de la innovación tecnológica y la ciencia ficción. Ingeniero en diseño industrial y un soñador motivado por la creación de nuevas soluciones tecnológicas que hagan que la vida sea mucho más divertida. Me he formado en estrategia y desarrollo de negocio en la Startup School Mind the Bridge (San Francisco, EEUU) y MIT (Boston, EE.UU.). Soy CEO y co-fundador en Imascono, un estudio de tecnologías creativas que permite potenciar la estrategia empresarial a través de productos y soluciones de vanguardia, utilizando tecnologías como la Realidad Aumentada, la Realidad Mixta y la Realidad Virtual. En Imascono buscamos hacer la vida más creativa con nuestra IMAGINACIÓN APLICADA trabajando con empresas como Disney, Telefónica, Huawei, Adobe, Siemens o Coca-cola. También me encanta la docencia y ejerzo como profesor de Realidad Extendida en el Grado de Diseño y Desarrollo de videojuegos de la Universidad San Jorge.

 

José Luis Galar Gimeno | Jefe del Área de Análisis y Estrategias de Turismo de Aragón, sociedad pública del Gobierno de Aragón. Es Doctor en Educación por la Universidad de Zaragoza. Master de Investigación en Aprendizaje a lo largo de la Vida (longlife learning) y Master en Psicología social, ambos en la Universidad de Zaragoza. Grado en Turismo, también en Unizar. Anteriormente a su entrada hace 23 años en Turismo de Aragón fue Director comercial de una cadena hotelera y socio-gerente de una agencia de viajes al tiempo que profesor durante 11 años en la Escuela Universitaria de Turismo de Zaragoza. Ha impartido docencia en varios cursos y masters y dictado conferencias en varios foros."

MODERADOR

Luis Agustín-Hernández | Doctor arquitecto, Profesor titular de Universidad, área de Expresión Gráfica Arquitectónica. Departamento de Arquitectura. Escuela de Ingeniería y Arquitectura. Universidad de Zaragoza, ha dirigido 6 tesis doctorales sobre la temática de su investigación. Miembro del Instituto de Investigación en Patrimonio y Humanidades. Unizar, I.P. grupo GRAPHyC Grupo de Representación Arquitectónica del Patrimonio Histórico y Contemporáneo. Investigador en las líneas: 1.- Revalorización del Patrimonio Arquitectónico. 2.- Arquitectura Gótico Mediterránea. Cuenta con artículos en revistas científicas sobre el campo de su investigación. Conferenciante invitado en Universidades y centros de investigación nacionales e internacionales. Director departamento de Arquitectura. Unizar, Director de la Cátedra Lugares Digitales, cuenta con numerosos contratos y proyectos de investigación

COORDINADOR

Cátedra 'lugares digitales'

Imascono

 

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by director

Paraninfo de la UNIZAR

LA CÁTEDRA 'LUGARES DIGITALES' ORGANIZA LA JORNADA PATRIMONIO Y CULTURA DIGITAL

Se pone el foco en la ciudad como interfaz o superficie inteligente. Con este objetivo se constituyen dos mesas de trabajo con ponentes expertos en los ámbitos del patrimonio digital [MESA I] y la cultura digital [MESA II]

 

[...MESA I] PATRIMONIO DIGITAL

La digitalización del patrimonio arquitectónico es un proceso que no solo permiten preservar la historia y la cultura, sino que también ofrecen nuevas formas de interacción y estudio del legado arquitectónico.

La digitalización del patrimonio arquitectónico implica la creación de representaciones digitales de edificios, monumentos y sitios históricos. Este proceso utiliza diversas tecnologías, como: [Fotogrametría] Técnica que permite obtener medidas precisas a partir de fotografías /// [Escaneado láser 3D] Proporciona una representación tridimensional detallada de estructuras /// [Realidad Virtual (RV) y Realidad Aumentada (RA)] Permiten experiencias inmersivas y interactivas con el patrimonio.

La digitalización del patrimonio arquitectónico ofrece numerosas ventajas: [Preservación] Crea un registro digital duradero de estructuras que pueden deteriorarse con el tiempo /// [Accesibilidad] Permite el acceso remoto a sitios patrimoniales, democratizando el conocimiento /// [Investigación] Facilita el estudio detallado y la comparación de estructuras arquitectónicas /// [Restauración] Proporciona datos precisos para la restauración y conservación de edificios históricos /// [Educación] Ofrece nuevas formas de enseñar y aprender sobre arquitectura e historia.

A pesar de sus beneficios, la digitalización del patrimonio arquitectónico también presenta desafíos: [Costos] Los procesos de digitalización pueden ser costosos, especialmente para proyectos a gran escala /// [Tecnología en evolución] La rápida evolución tecnológica puede hacer que los formatos digitales se vuelvan obsoletos /// [Autenticidad] Mantener la autenticidad y el contexto cultural en las representaciones digitales es crucial /// [Privacidad y derechos] Es necesario considerar los derechos de propiedad intelectual y la privacidad en la digitalización de sitios patrimoniales.

A medida que la tecnología continúa avanzando, es probable que veamos formas aún más innovadoras de interactuar con y comprender el patrimonio arquitectónico en el ámbito digital. Sobre estas ventajas, desafíos y prospectiva, se tratará en la mesa redonda con los participantes invitados

PONENTES

Manuel Castellano Román | Doctor Arquitecto, Master en Arquitectura y Patrimonio Histórico, Profesor Contratado Doctor del Departamento de Expresión Gráfica Arquitectónica de la Universidad de Sevilla. Es miembro del grupo de investigación "HUM799 Estrategias de conocimiento patrimonial" y desarrolla su investigación en el ámbito de las nuevas tecnologías gráficas y de información para la tutela del patrimonio arquitectónico, en especial con la metodología BIM, que ha podido aplicar a casos de estudio como el Conjunto Arqueológico de Itálica, la Catedral de Sevilla, la Cartuja de Jerez o la Real Fábrica de Artillería de Sevilla.

Intervención | 'La finalidad de los modelos HBIM: del plan director a la documentación de intervenciones'

Isabel Jordán | Doctora cum laude en Ingeniería de la Construcción por la UPV, Arquitecta y Máster Universitario en Conservación del Patrimonio Arquitectónico por la UPV. Consultora BIM y BIM Manager en ibim building twice s.l.; anteriormente trabajó en empresas BIM en Inglaterra y Holanda. Ha trabajado en proyectos e implementación BIM de referencia para diferentes empresas e institutos tales como Generalitat Valenciana, Diputación de Castellón, Ministerio de Cultura, FGV, FCC, Consellería de Vivienda y Arquitectura Bioclimática, Correos, etc. Experiencia investigadora en proyectos I+D+i BIM punteros para el Ministerio de Economía y Competitividad, IVE, Centro para el Desarrollo Tecnológico Industrial (CDTI), etc. Directora del Postgrado en gestión de proyectos, BIM Manager de la Universidad Europea de Valencia, profesora de diferentes asignaturas BIM en colegios profesionales, academias privadas y Universidades públicas y privadas.

Intervención | 'Casos prácticos de metodología BIM/HBIM, lecciones aprendidas'

Ana Rodríguez | Responsable de Comunicación de Imascono. Compañía tecnológica centrada en la proyección y desarrollo de la nueva era de productos interactivos para empresas basados en Inteligencia Artificial, Realidad Extendida y Gamificación. En los últimos 14 años Imascono ha desarrollado más de 400 proyectos, trabajando a nivel nacional e internacional con empresas como Disney, Telefónica, Huawei, Siemens o Coca-Cola. Máster en Dirección de Marketing y Gestión Comercial por ESIC Business School. Ana compagina su puesto en el área de comunicación y divulgación tecnológica en encuentros como Women Techmaker de Google con la investigación dentro del área de marketing, con la publicación de artículos académicos en revistas científicas españolas (RedMarka).

Intervención | 'Virtual Twins: Acercando el patrimonio al mundo digital'

MODERADOR

Luis Agustín-Hernández | Doctor arquitecto, Profesor titular de Universidad, área de Expresión Gráfica Arquitectónica. Departamento de Arquitectura. Escuela de Ingeniería y Arquitectura. Universidad de Zaragoza, ha dirigido 6 tesis doctorales sobre la temática de su investigación. Miembro del Instituto de Investigación en Patrimonio y Humanidades. Unizar, I.P. grupo GRAPHyC Grupo de Representación Arquitectónica del Patrimonio Histórico y Contemporáneo. Investigador en las líneas: 1.- Revalorización del Patrimonio Arquitectónico. 2.- Arquitectura Gótico Mediterránea. Cuenta con artículos en revistas científicas sobre el campo de su investigación. Conferenciante invitado en Universidades y centros de investigación nacionales e internacionales. Director departamento de Arquitectura. Unizar, Director de la Cátedra Lugares Digitales, cuenta con numerosos contratos y proyectos de investigación.

[...MESA II] CULTURA DIGITAL

La cultura digital aplicada al arte ha transformado profundamente la manera en que se crea, distribuye y consume el arte en la sociedad contemporánea. En un mundo cada vez más conectado, el arte digital ha ganado protagonismo, gracias a las herramientas tecnológicas que permiten a los artistas explorar nuevos lenguajes y romper con las limitaciones físicas del arte tradicional.  El arte digital engloba una amplia gama de disciplinas, desde la animación y los gráficos generados por computadora, hasta la realidad aumentada y la inteligencia artificial. Esta diversidad permite a los artistas no solo experimentar con nuevas formas y estilos, sino también interactuar de manera más directa con el espectador, creando obras inmersivas y participativas. Un ejemplo de ello son las instalaciones interactivas, donde el público puede modificar la obra a través de su interacción física o digital, lo que difumina las barreras entre creador y audiencia.

La cultura digital ha dado lugar a fenómenos como el arte generativo, donde algoritmos producen obras únicas, o los NFTs (tokens no fungibles), que permiten la compra y venta de arte digital con propiedad verificable en la blockchain. Estos avances no solo transforman los medios de creación, sino que también modifican los mercados del arte, democratizando el acceso a la producción artística y permitiendo a más artistas independientes monetizar su trabajo.

Además, el entorno digital ha abierto nuevas vías para la conservación y difusión del arte. Museos y galerías se han adaptado ofreciendo exhibiciones virtuales, accesibles desde cualquier parte del mundo. Este cambio garantiza la preservación de obras y su difusión masiva, superando las barreras geográficas y temporales.

En definitiva, la cultura digital aplicada al arte ha creado un nuevo paradigma creativo, que fusiona tecnología y estética, y redefine tanto la producción como la percepción del arte en la era contemporánea. Este nuevo paradigma será el punto de encuentro de nuestros invitados, abordando nuevas preguntas para encontrar otras respuestas: ¿Cómo nos precariza y aliena la digitalización? ¿qué implicaciones postmortem conlleva un patrimonio digital almacenado en la nube? ¿cómo rescatar los desechos tecnológicos y convertirlos en otras herramientas útiles de supervivencia? o ¿sería posible imaginar un desarrollado de inteligencia artificial belicosa que aprenda a ser empático en vez de violento?

PONENTES

Marta Galindo García | Cádiz 1993, es artista y actualmente vive en Madrid, donde trabaja en su estudio Servicios Generales. Cursó el Grado de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y en De Montfort University (Leicester, Reino Unido) y posteriormente completó sus estudios con el Máster en Investigación Artística y Creación de la Universidad Complutense de Madrid, donde actualmente está realizando su tesis “Mito, cuerpo y tecnología: nuevas espiritualidades en la era digital” con una beca predoctoral de la Comunidad de Madrid. En 2021 realizó su primera exposición individual “Add to wishlist” en la galería valenciana Tuesday to Friday, seguida de su segunda exposición individual “Digital Afterlife”, producida gracias al programa Iniciarte de la Junta de Andalucía en 2022. Ha recibido múltiples becas y premios como "Ayudas a la creación contemporánea" del Ayuntamiento de Madrid (Madrid, 2024), “Secuencias” de VEGAP (Madrid, 2024), “Residencias Semestrales” de Matadero (Madrid, 2024), “A secas” en el CAAC de Sevilla (Sevilla, 2023), “Circuitos de Artes Plásticas” (Madrid, 2023), “Ayudas Injuve a la creación” (Madrid, 2023), “XVI Encuentros de Arte de Genalguacil” (Málaga, 2023), “Panorama” de la Galería Fran Reus (Mallorca, 2021) o Fundación Antonio Gala (Córdoba, 2017) entre otros. También ha realizado múltiples exposiciones colectivas como “Tablao. Escenario de formas en el arte contemporáneo andaluz”, comisariado por Alicia Ventura y Jimena Blázquez en el CAAC (Sevilla, 2024); “The Joan Arcs”, comisariada por Ashik Zaman en el Instituto Cervantes y el Goethe Institut de Estocolmo (Suecia, 2024); “Només si fa olor de terra”, comisariado por Blanca Arias en La Panera (Lleida, 2024); “Easy Apply!”, comisariado por Noelia Lecue para el programa “Se busca comisario” (Madrid, 2023); “Not only what, but also how” comisariado por Marta Ramos-Yzquierdo para la Oficina cultural de la Embajada de España en Washington (Washington, 2023); “Se propagarán sin retorno ni distancia”, dentro del programa de Ayudas Injuve a la creación, comisariado por Blanca del Río en la sala Amadís (2024); “Un mínimo destello de larga duración”, comisariado por Marta Ramos-Yzquierdo en Sant Andreu Contemporani (Barcelona, 2022) o “MAZE”, comisariado por Eladio Aguilera en ChezKit (París, 2021).

 

Néstor Lizalde | Su trabajo explora las posibilidades surgidas en el mundo del arte a través de los Nuevos Medios, generando un diálogo entre la experimentación tecnológica y la tradición artística. Sus líneas de investigación se centran en el desarrollo de nuevos soportes mediante diseño electrónico y de computación, creando esculturas e instalaciones audiovisuales con los que obtener nuevos sistemas de representación. A lo largo de estas dos últimas décadas, ha podido desarrollar proyectos tanto para galerías o festivales, como para intervenciones arquitectónicas site-specific, pasando por artes escénicas con propuestas disruptivas vinculadas al teatro experimental, la danza y la performance. Su trabajo ha sido expuesto en festivales de referencia como Ars Electronica (Linz, Austria) o Mapping Festival (Ginebra, Suiza) y, desde 2016, trabaja de manera habitual en proyectos de artes escénicas, habiendo realizado obras para Naves Matadero Madrid y Teatro Español. Como miembro activo en la difusión de las prácticas artísticas en relación con las nuevas tecnologías, ha sido invitado a participar en diferentes foros como CaixaForum o Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela, así como en otros espacios académicos en España y Latinoamérica. Desde hace diez años colabora de manera habitual con el Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza, Etopia, donde coordina los programas vinculados con su Fachada Media y su New Media Lab.

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by director